回溯30年演艺路 李铭顺在人生不同阶段完善自己

他认为演员须要不断填补自己的不足，“那是需要经年累月，用人生不同阶段去完成的。我一直在填补自己的缺点，直到现在还在不断学习，我们需要在人生的每一段岁月中填补自己。”

做好自己机会自会上门

要怎么经营自己？李铭顺认为，首先要把自己经营到有价值，“那样就不用跟人家讨价还价。先做好自己，花若盛开，蝴蝶自来，你还没有开价，人家就要定你了。”

此外演员应该做到每个角色都不让人失望，他说：“我们先不说能做到多好，因为很多时候也要看天时地利人和，但至少让人家放心地把角色交给你。你对自己有要求，才会把东西做得更细，否则久而久之会变成混日子，不行，我绝对不行。”

演员的工作也包括观察环境和人，所以李铭顺很喜欢观察，“这是我们的工作，我有空也会去刷视频、看电视或杂志。演员在生活的同时也在工作，然后把所观察的运用在演戏上。当你不断地仔细观察、吸收，剧本来到你面前的时候，你就可以看得很透 ，摸得很深。”

“如果把得奖当作目标，可能会动摇你的表演和创作，因为你会演得很用力。”

4座金钟奖对李铭顺来说是动力，但他向来把奖项看得很淡，只会当作奖励，之后继续投入工作。

他说：“当然拿到金钟奖是很开心的事，因为它是一种成就，意味着我出去发展之后，被其他地方的观众所接受。但我的目标不是拿奖。如果把得奖当作目标，可能会动摇你的表演和创作，因为你会演得很用力。若是以引起观众共鸣为重点，你才会对剧本有更准确的判断。”

除了奖项，他的满足感还来自于角色的成功，“无论是什么样的角色我都做足功课，让大家有共鸣。当大家都说‘我好喜欢你那个角色’，对演员来说是一种莫大的成就。”

做足准备才往外发展

回顾李铭顺的4部得奖作品，2014年《亲爱的我爱上别人了》是他第一部台湾剧，那年他40岁刚到台湾发展，恰好市场处于偶像剧辉煌时期的尾端，开始有更多以中年角色为主的戏剧，《亲爱的》就是属于这一类，而他幸运地碰上这个时机。

回想第一次在台湾拍戏的心情，李铭顺说有重新开始的感觉，“当时的我已经有二十几年没去台湾，所以是全新的感受。但我没有太大压力，因为我是做好准备才出去闯的，不是贸贸然过去。我没特地做什么改变，在新加坡怎么呈现自己，到了台湾就怎么做，我不会到了一个地方就改变自己的工作态度，在拍摄的准备等各方面也是一样。”

他唯一担心的是收入不太稳定，“刚刚到台湾时，我有好几个月没有戏拍，主要是见导演，排练一些本来要拍的戏。我就抱着去认识新环境和新市场的心态，虽然都是华人，但还是会有一些文化差异，我必须去了解和观察当地的人文、生活和讲话习惯。我适应得挺好的，只是那个时候刚好老婆怀孕生小孩，让我很想家。”

2021年《做工的人》获得很大回响，李铭顺相隔七年再夺第二座金钟奖，让他很有满足感。“我没想到会有机会演出这样的草根角色，我期待很久了，所以接到这个角色时，心情是兴奋的，也很快答应。虽然要学台语，但我觉得很好玩。”

之后，他分别凭2022年《逆局》（最佳男配角）和2024年《八尺门的辩护人》得奖。拿奖拿得更频密，李铭顺觉得是因为在台湾的戏路被打开了，“可能我演了《做工的人》之后，让外地制作人看到我有更多可能性，所以陆续有很不一样的角色来找我。”

到海外拍戏不怕被排挤

到海外拍戏感觉是到了别人的地盘，但李铭顺从不担心被认为是去抢饭碗，或者被排挤。

“好的作品需要足够的演员去撑起来，演员不够多，戏剧就无法扩展出更多种类。只要你做好自己的工作，呈现的表演是有保证的，到哪里都会受欢迎。竞争是一定会有的，但我把它当成是良性的切磋，在那样的环境下如果能熬出头，是很开心的事。”

竞争会让演员更强吗？李铭顺说：“在竞争大的市场，你不能只想着要搏出位，而是应该想‘我一定要做到最好，让大家可以放心地把角色交给我’，那才是正确的态度。”

他坚信不断调整、做好自己最重要，“到哪里拍戏都是一样的，须要不断地调整，去符合当地需求，同时不断地学习。”

“我觉得新加坡演员太少了，少到有时候你写出剧本，却想不到有谁可以演。”

李铭顺到外头走了一圈，对电视圈的生态看得更透彻，直言新加坡演员太少，有时写出剧本却想不到可以让谁演，“其实很多市场是演员多过剧本，所以竞争那么强。我们电视台的戏剧产量算高的，所以演员重复性高。”

他也点出演艺圈的现实面，“可能大家都一样努力，但偏偏就是某个人好用，可能是因为他的外形，可能是他的可塑性高。但那也是要经营的，我从来不说‘你好幸运’，因为一个人能够出位都是有理由的，如果你还没出位，那就是时机还没到，继续耕耘，总有一天会轮到你。”

专业工作应由专人来做

外地演员的优势是语言，狮城演员在这方面则须要多下功夫，李铭顺说：“中国大陆和台湾的主要语言是华语，所以他们是用自己的生活语言去表演。我们虽然也是华人，但在新加坡说华语的机会比较少，所以新演员会稍微吃力，他们必须去学华语，把它转换成新的生活语言，但这些都需要时间。”

台词是表演中非常重要的工具，所以李铭顺认为新加坡的华语戏剧市场，须要不断创造说华语的环境，“这比怎么开始创作剧本重要，这是我们须要坚持，以及不断提醒自己的。”

此外，他认为新加坡戏剧需要多一点创意，更前卫，同时要更专业，“当然，新加坡的成本很高，这会影响到制作的规模，但无论如何都应该做到专业的工作由专业的人来做。我们可以缩减员工，但是不能缩得太小，一个画面其实包括很多细节，不同部门做不同的事，画面有哪一个部分不够好，就由相关的人负责，这就叫专业。”

演员也有演员的责任，李铭顺说：“没有做功课会影响拍摄进度，迟到的话会拖延大家的时间，这些都是不专业的。包括导演、摄影师、灯光师等都要专业地去完成自己的本分。”

“我们不要去学韩国人演戏，因为那是他们的文化，我们要坚持自己的文化。”

李铭顺觉得新加坡戏剧要有自己的独特味道，“虽然韩国的戏剧非常受欢迎，但我们不要去学韩国人演戏，因为那是他们的文化，我们要坚持自己的文化。”

让他遗憾的是，新加坡是个大城市，却没有很多以此为背景的戏剧，“比如关于商界的勾心斗角，还有我们大部分的人都住在组屋区，其实组屋区里有很多很棒的故事，这方面我们要赶紧追上人家。”

尽管在外地发展有好成绩，但李铭顺始终没有忘记新加坡市场，也希望把从外地所学的，带回来新加坡。

“我还是喜欢回来拍戏，想和这里的演员一起创造好的作品。但我希望看到有创意的剧本，让所有人知道我们真的是很用心地做。”

暂时没计划转向幕后

演了30年，李铭顺打算慢下脚步，或转向幕后吗？他目标明确地说：“我会继续做现在做的事，很多人问我要不要当导演或转幕后，但我暂时不想。因为我还很投入在表演上，还没演够呢。我不想停下来，因为觉得自己还有很多可能性。”

他坦言没有一定要圆的导演梦或电影梦，“我是比较实际的，有好的剧本我才动，否则我宁愿不去想。”

李铭顺近期主持的《阿顺有煮意》获得好口碑，还让他拿下红星大奖“最佳综艺／资讯节目主持人奖”，但主持并非他的主战场，“我会选择自己喜欢的节目才接，毕竟我比较喜欢演戏，喜欢在摄影机面前表演的自在感。主持不会成为我的主业，随缘吧。”

他对拍电影也抱持同样心态，“其实有电影来找我，但如果我觉得不适合就不会接。最近几年找上门的戏剧都比较特别，所以我选择了它们，但我不偏向电视或电影，两者都须兼顾。”

对于拓展华语以外的市场，李铭顺没有太大野心，“我暂时没有想去其他地方发展，因为华语市场已经让我够忙够充实了，我在马来西亚土生土长，受华文教育，想先把这一块做好。而且华人演华人的角色是最适合的，你才可以去钻研，做得更深入一点。”