吉豐音樂總監沈文友 任《南韻》客卿指揮

“在曲目編排上，我將中國傳統樂器與馬來童謠相結合，以笛子演繹《Burung Kakak Tua》，音樂是無界限的，只要經過專業的編曲，華樂能演奏出所有民族和風格的歌曲，包括華樂版的馬來民歌。”

值得期待的，還有由華族方言民歌串聯成的《鄉韻組曲》。據他介紹，這部作品融合了馬新兩地華人，最常用6種不同方言的民謠，通過精心編排，呈現出獨特的華樂風情，既保留了傳統韻味，又融入了南洋的地域特色。他說：“這首曲子曾在新加坡多次演出，而此次將是它首次亮相馬來西亞舞臺。”

此外，他披露，音樂會上將重現中國最古老的吹奏樂器——壎，這種形似蛋狀、以陶土燒製的樂器，據說早在古埃及時代就已有記載，其聲如貓頭鷹啼叫，富有神秘感。

提到傳統民樂於長堤兩岸的發展，沈文友表示，華樂雖然源遠流長、內涵豐富，但作為一種民間藝術，它也需要與時俱進，尤其是在馬新兩地的文化土壤上生根發芽時，不必一味追求純粹的“中國風”，而是應當融入本地的文化特色，以讓不同族群產生共鳴。

這種理念不僅是他個人對華樂發展的反思，也是他長年在馬新兩國推動藝術交流的初心所在。他坦言：“只有當友族也樂於接受並推廣華樂時，它才會在本地文化中煥發真正的生命力。”

沈文友的音樂理念也體現在他對編曲的態度上。他強調，優秀的編曲可以讓作品生動傳神，有“畫龍點睛”之效；“例如鄧麗君的經典歌曲，經由日本編曲人的精心處理而流傳至今，就是一個絕佳的例子。”

近年來，隨著科技的創新，沈文友表示，他本身亦善用科技，通過電腦軟件進行編曲創作，但他認為，編曲軟件只是工具，只有紮實的音樂功底和敏銳的音樂直覺，才能編出具有靈魂的作品。

他自20多歲起就醉心於編曲創作，他憶述：“當年學編曲完全依賴聽卡帶或黑膠唱片，把音符一一記錄成譜，再慢慢摸索伴奏和聲的搭配。”

如今雖有科技協助，但他依舊堅持音樂創作需要豐富的情感投入。在他看來，音樂不僅僅是旋律與節奏的組合，沒有注入情感的編曲，充其量就只是音符的堆砌而已。

除了擅長各類中華樂器，沈文友也精通小提琴這一西洋樂器，他打趣說：“這兩者同樣是弓弦樂器，學小提琴時也是沿用拉二胡的方法練習，不知不覺就學會了拉小提琴的技巧。”

談到自己在柔新兩地推動藝術工作的經歷，他指出，目前在新加坡發展的許多華樂人其實是大馬人。

他說，這是因為新加坡政府更重視文化藝術推廣，每年都會撥出鉅款來資助民間藝術活動；在巔峰時期，全島中小學設有逾百個華樂隊。

“相比之下，馬來西亞的民間藝術者則必需自力更生。正因為如此，我覺得我們更應該互相扶持。”

也是南藝前任會長的張金順指出，參與本次音樂會的表演者多達80人，包括20多名義務前來助陣的吉豐華樂隊員。

他說，南藝自1999年成立以來，長期面對經費不足的問題，若非沈文友的無私相助，很多優質的作品和演出機會恐怕都難以實現。

他特別提到，沈文友不僅多次為南藝無償提供編曲作品，這次更親自參與演出和指導，這給予南藝莫大的鼓勵和前進動力。

他說：“如果是以我們社團的經濟能力，根本負擔不起購買名家作品的開銷，但是沈老師瞭解我們的困境，多年來幾乎是有求必應，把自己的心血之作免費贈予我們，用作音樂會的演奏，這種知遇之情讓我們非常感動。”

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