林英翰 | 再思考，是美的沉思的意义

《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋对中国艺术的书写，《美》自1986年出版以来至今已近40年，数十年来已多次再版，可见相当受落。

《美》着墨于中国艺术的各种艺术媒介，包括青铜、陶瓷、书法、水墨画、玉石和敦煌壁画等，探讨着每一种艺术形式的起源、萌芽、发展和演变，让人看到中国艺术的“生命轨迹”。

以中国绘画为例，进入不同的朝代，入画内容和题材还会有不同的变化，例如唐代时主要以人物入画，宋代则转为山水，明末清初则又发展出文人画，文人画到近代时又演化为市民绘画，每个朝代更迭都会有新火花，新可能并延续至今，让人看见生命力。

《美》也有比较中国艺术和西方艺术的不同。以画为例，中国绘画的特点是“移动视点”，西画则是“一点透视法”。简单来说中国绘画是以长卷或手卷方式来分段阅读或欣赏，慢慢从右边开展到左边，移动式的观看每一个打开的画面，让人期待着逐渐打开的画面会有什么东西看，让人赏画时还多了一份情趣。而西画则是单一画面，画框里框着的绘画直接让观赏者“一眼看完”。

蒋勋在《美》中这样写：中国艺术努力使艺术成为一种观念与哲学。长卷的展放与收卷，展示着“方生方死，方死方生”。

这是指长卷的画面逐渐打开时，每向左展放一点就如画面“生”出来般让观赏者看见，而收卷回去的部分又如“死”去般的落幕，画面来到最后又能与开始时的画面互相呼应和连接，生生不息，不断循环和重复。

以《韩熙载夜宴图》为例，全画共分5为段，每一段除可独立欣赏，前一段和后一段又彼此连接，互相贯通，最后一段众人依依不舍不肯归去的“散宴”，又仿佛可回接到第一段的“听乐”，循环进入夜宴里笙歌。