四方談新山第二集：《新山的表演藝術幕啟時分》 文化人媒體人表演人多角度暢談

賀婉蜜則分享，在過去資源比較有限的年代，很多組織會在配合某些活動時，把一些國內外的表演藝術帶到新山來，包括星洲日報也曾扮演過這樣類似“中介”的角色，把中國四川的變臉大師彭登懷、上海交響樂團、臺灣舞蹈家羅曼菲及歌手蔡琴，帶來新山，以免費入場的方式回饋讀者。

從而她衍生出一個疑問：未來若大家期待要欣賞到高平的表演，是否應該養成付費看演出的習慣？若我們希望在歌劇院欣賞到更多的演出，付費買票是必須的。

此外，她說，企業贊助是另一個可行的方案；在贊助方案下，可以讓更多的學生得以踏入歌劇院感染藝術的氣息，否則，如果只有成年或有能力的人才能進去看錶演，這對於文化幼苗的培養是不利的。

胡志強在談及表演場地的限制時透露，新山的表演藝術團體過去一直的面對沒有很好表演場所的難題，雖說在這十年來因為已有更多的演出場地而得以緩解，但嚴格上來講，並非每個地都符合所有的表演性質使用。

他指出，聲樂與器樂對於表演空間要求不同，聲樂需要聽到聲音的迴盪才可讓表演者進行自我技術調整的需求，而這並非所有建築工程師可以理解的。

他說，歌劇院的設立對新山的表演團體可說是一重鼓舞，因此，他期待來臨星期六和日的《鼓動新山》的演出，並且相信在歌豦院中欣賞廿四節令鼓的表演會有不同的感受。

蘇偉勝表示，相聲對於演出場地和劇場要求低，不過，身為觀眾，應對於欣賞演出的禮儀有所學習並加以提高。

他說，像他的父輩人，可能一輩子都沒有到過歌劇院看演出，所以對欣賞演出的禮讓無所知，而且，欣賞演出的禮儀與習慣，也應該是從小培養的。

經常在新加坡演出的他便以當地的情況舉例，說新加坡七八年前開始推動表演藝術計劃，即由民間華社籌集資金，交給教育部撥款予各個學府，而這筆基金只能用以購買劇場的門票，帶學生去觀賞演出。

他說，這在無形中保證了劇團的票房，也培養了學生進劇場的習慣，相輔相成。