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创造力

入职建筑设计行业满一年,原以为会像大学时完成设计课作业那样充满成就感,却发现这个行业远比想像中复杂。图纸上的每一根线条,都可能在实际建造中演变成一场蝴蝶效应。防火门的耐火系数多算了一倍?看似只是技术参数的小偏差,却可能让整栋建筑的外立面预算削减几十万。而更令人无奈的是,这样的“小错误”在业内竟成了某种心照不宣的常态——没人发现,便无人纠正;即便被发现,也常因修改成本过高而被将错就错。 建筑设计行业的矛盾之处在于,它既要求精确的工程技术,又依赖创造性的艺术表达。然而,现实中的许多从业者,包括我自己,常常陷入一种“半知半解”的状态——能熟练套用规范公式,却未必真正理解背后的原理;能画出符合标准的图纸,却未必能在面对突发设计变数时做出最优决策。这种“知其然,不知其所以然”的现象,在业内并不罕见。硕士学历的建筑师面对施工方的质疑时支支吾吾,资深项目经理沿用10年前的标准应对今天的工地需求,甚至某些被奉为“行业惯例”的做法,细究之下竟是代代相传的谬误。 1. 流水线上的建筑:标准化与创造力的拉锯战 从远处看,城市里的建筑似乎各具特色;但走近观察,便会发现许多项目不过是同一套模板的微调版本。标准化流程固然能提高效率,却也扼杀了设计的多样性。更令人无奈的是,大量人力被消耗在机械化的纠错环节上——不是因为设计本身有多复杂,而是因为行业内的某些“既定流程”早已过时,却无人愿意挑战。 BIM(Building Information Modelling)和AI辅助设计已不再是未来概念,我的事务所也正在使用这些工具。它们不仅能减少人为计算错误,未来还能在方案初期模拟不同决策对成本、工期的影响。例如,防火规范的计算若由算法自动校验,就能避免因人为疏忽导致的预算浪费。如若未来AI辅助设计能完整解决设计问题,决策性环节将会减少绝大部分谬误。 2. 建筑教育的断层:学术理想与行业现实的落差 大学时期,我设计天马行空的概念方案,可进入职场后才发现,真正的挑战在于如何让图纸上的线条变成可建造的现实。许多毕业生初入行时,连最基本的构造节点都画不清楚,因为学校的课程更偏向“艺术创作”,而非“技术落地”。 更棘手的是,行业知识的传承往往依赖“师徒制”——前辈的经验就是后辈的教科书。然而,如果前辈的某些做法本身就是错误的,那么这些错误便会像基因一样代代相传,直到某天被某个较真的新人或外行点破。许多学生在校期间只是机械记忆规范条文,却很少追问背后的原理。例如,为何我国法律规定消防栓必须间隔90公尺以内?疏散宽度如何根据人流量计算?鼓励学生从第一性原理出发,自己推导规范的逻辑,而非单纯背诵结论,才能培养出真正理解建筑本质的建筑师。 3. 甲方的“感觉”与设计师的无奈 “能不能再调整一下?我也说不清哪里不对,但就是感觉不够好。”——这句话大概是每个设计师的噩梦。客户的需求常常模糊不清,修改意见也往往基于主观感受而非理性分析。更让人沮丧的是,由于现代制图技术(如BIM、3D渲染)的进步,设计师在项目初期就能提供极其完整的方案呈现,但这反而让客户有了更多“挑刺”的机会,导致大量精力消耗在无休止的修改上。 客户反复修改的痛点,部分源于我们对“完整方案”的执念。现今制作完整方案所需的流程大大简化,不同阶段应有不同的交付标准——概念阶段聚焦空间体验而非细节装饰,技术深化阶段再逐步落实材料与节点。通过明确各环节的核心目标,并借助快速建模工具,设计师可以避免过早陷入无谓的细节打磨,减少无效工作。 在混沌中寻找秩序 尽管这个行业充满挑战,但每当看到自己参与的项目拔地而起,成为城市景观的一部分时,那种成就感依然无可替代。或许建筑设计的魅力就在于,它既是一门科学,也是一门艺术;既要面对现实的种种限制,又要坚持对美好空间的追求。 技术赋能,价值重构——这八个字或许正是建筑行业破局的关键。技术不是冰冷的工具,而是推动行业进化的催化剂,它让我们从繁琐的重复劳动中抽身,将精力回归设计的本质;价值重构则是对行业惯性的反思,打破“将错就错”的循环,建立更透明,更高效的工作逻辑。当数字化工具遇上系统化的知识管理,当第一性原理取代盲目经验主义,建筑设计才能真正实现从“制造建
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3月前
3月前
4月前
“爸爸,为什么我们还需要去学校?”某天,儿子这样问我。我陷入思考——在人工智慧(AI)和自动化技术飞速发展的时代,学校的价值是否仍然不可替代?这让我想起了著名投资人Cathie Wood领导的ARK Invest最新发布的《Big Ideas 2025》报告,这份报告深入探讨了科技创新如何重塑全球经济与劳动市场。 科技创新对全球经济的影响 报告指出,AI、机器人技术、能源储存、公共区块链和多组学测序等5大技术平台的融合,将彻底颠覆传统产业结构,重新定义全球经济。这些技术的协同效应预计将使全球经济增长率从过去125年的平均3%提升至7%以上。 人工智慧与自动化的影响 报告强调,AI代理(AI Agents)的快速发展正在重新定义消费者互动和商业流程。这些智能代理具备理解人类意图、自主规划和执行任务的能力,预计到2030年,31%至81%的工作时间将被自动化,这可能为全球带来22兆至117兆美元的生产力盈余。 AI代理将变成成千上万个“迷你员工”,执行大量重复性工作,成为人类的助手。但这并不意味着我们可以完全依赖AI,而是需要具备批判性思维来审查AI所建议的解决方案和工作流程。因此,专案管理技能和社交能力仍然至关重要。我们不仅需要管理AI的决策,还需与团队协作,确保技术应用的合理性与公平性。 机器人技术与制造业 机器人技术的进步将使制造业实现数位化转型。3D列印技术的普及将提高零件生产的精度和效率,增强供应链的韧性。此外,类人机器人的发展使其能够适应人类的生活和工作环境,预计到2030年,机器人技术整体可能创造超过26兆美元的全球收入机会。 自动驾驶与物流产业变革 自动驾驶技术将彻底改变交通运输方式,影响物流产业和个人出行模式。根据报告,自动驾驶出租车的运营成本有望大幅降低,预计到2035年,每英里的成本将降至0.25美元。这将使自动驾驶出租车成为主流的出行方式,并创造约10兆美元的市场机会。 对就业市场的影响与人类角色的转变 随着自动化和AI的普及,部分传统职位可能被取代。然而,这也将催生新的职位和产业,特别是在AI开发、机器人维护和数据分析等领域。报告建议,劳动力需要积极提升技能,以适应新的工作需求。 但我认为,学校和团体学习是所有人类的必需品。知识的获取固然重要,但学校教授的真正价值在于培养伦理思维、尊重与公平观念。人类必须学会与他人合作,并在自动化与人类劳动之间找到平衡。 值得注意的是,某些需要人际互动、判断力、同理心与创造力的职业仍然难以被AI取代,例如护理人员、心理咨商师、社工人员与教育工作者。这些职业依赖深层次的人际关系与情感交流,即便AI能提供辅助,人类仍然是不可或缺的核心角色。 创造力的本质:情感与非逻辑性 在科技快速发展的时代,我们必须认识到创造力并非仅来自逻辑,而更多源于情感与直觉。AI可以处理数据、执行分析,但真正的创意往往来自人类内心深处的情感与非理性思考。情感思维难以被模仿,这也是为何艺术、设计、哲学等领域仍然高度依赖人类创造力。 结语:为什么我们仍然需要学校? 回到我儿子的问题:“为什么我们还需要去学校?” 答案很简单——学校不仅是学习知识的地方,更是培养创造力、人际沟通、适应能力和批判性思维的场所。这些能力,正是AI无法完全取代的。 科技创新确实正在改变世界,但我们人类仍然是这个世界的主角。我对儿子说:“学校教你的,不只是数学和语言,更重要的是如何学习、如何思考、如何与人合作。这些,才是未来世界最重要的能力。” 风险声明:投资涉及风险,过往绩效不代表未来回报。本报告仅供参考,不构成任何投资建议。 相关文章: 【多点AI】Deepseek AGI时代来临:这将如何改变保险业经营的方式? 【多点AI】马斯克预言未来:AI机器人时代来临,人类将迎来黄金时代?  
4月前
9月前
10月前
(新山3日讯)柔佛州务大臣拿督翁哈菲兹形容,柔佛不仅仅是一个州属,更是具有创造力、创新及科学蓬勃发展的家园。 “随着柔佛站在新世代的门槛上,我们致力于打造柔佛成为知识与技术进步的中心。” 他表示,尤其柔佛与新加坡毗邻的距离,以及东盟战略性地理位置,促使柔佛处于机遇和责任的交汇点。 他希望尽可能达到最大化的边界拓展,在教育方面鼓励学生勇于追梦、批判性思考和无畏创新。 他今午为乐高乐园“2024校际挑战赛”主持开幕仪式时,发表上述致词。 出席者包括教育部副总监再纳阿峇斯、柔佛州教育及新闻委员会主席阿兹南、柔佛州务大臣夫人拿汀莎敏法兹琳娜、依斯干达公主城市长拿督莫哈末哈菲兹及大马乐高乐园度假村区域总监林忠延等。 翁哈菲兹表示,乐高乐园“2024校际挑战赛”吸引来自亚洲各区参赛者参与,也符合柔佛打造成教育与文化交流枢纽的愿景,也体现柔佛对高质量教育的承诺。 “我也感到自豪,柔佛州学校连续两年挺进16强的赛圈,展现学生们卓越的才华。” 他说,乐高乐园举办这项赛事为学生提供了一个促进学习和创造力的平台,因此他也鼓励其他私人界也能考虑举办类似活动,透过有趣和引人入胜的方式,让学生发挥想象力、技能探索潜力,以激发学生成为未来的领导者。
10月前
11月前
12月前
1年前
1年前
大年初一,至青云亭拜庙,倒不至于去抢头香,只是求平安。无关乎迷信,仪式本身就能安定身心,所以当代神话学权威约瑟夫·坎伯有这一观念:无论东西方,在所有传统社会中,由社会授予的神话形态都在呈现于仪式,而个人则以承诺及信仰的体验给予回应。如果个人没回应怎么办?万一整个社会承继的神话、神学及哲学的传统,都无法唤醒这一类个人内在真诚的回应呢?常见结果就是伪装,觉得自己是无能的,或假装相信、试图相信,甚至模仿他人的方式,过着不真诚的生活。反之,真诚而有创造力的方式,他称为艺术的生活方式,与宗教生活方式截然不同,它是要去逆转整个权威秩序。 台湾老一辈人,嘲笑日本礼节常流于形式,称为“有礼无体”,就是目睹日本人虽重视礼节,平常习惯压抑自己,一旦三杯黄汤下肚,酒后想解放,就往墙角尿尿,全然不顾及礼仪。我留学台湾,曾听过这句老话,但“体”字如何解释,却不甚了了。某天,为了向中国人解说这句老话,忽然灵机一动,才想到“有礼无体”,实际上是说“有‘礼貌’但没有‘体贴’的心”,相通于《论语.阳货篇第十七》:“礼云礼云,玉帛云乎哉?乐云乐云,钟鼓云乎哉?”礼须发自内心,从而表现于行为,倘若只有外在行为,内心无感,只是流于“小和尚念经,有口无心”的形式而已,酒后肆无忌惮,正反映出内心并无体谅他人的心情,才会任意在公共场合尿尿。 天心终要回归到诚意 拜完一轮,甚至到对面的香林寺,楼上楼下礼佛一轮,忽然口渴,就踅到附近便利商店买了瓶汽泡水,上边写着无糖,但苹果香精入口,瞬间却让自己有甜味的错觉。心想,怎会如此?于是联想起,钱锺书有篇文章〈通感〉,收录于《七缀集》,是其中7篇长文里,最短的一篇,讨论的就是文学上的“通感”现象。在没有Google、文学资料库的年代,钱老凭其博闻强记,洋洋洒洒,从东方谈到西方,列举文学经典、甚至是更生僻罕见的诗文,钱老认为:“在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、口、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有体质。诸如此类,在普通语言里经常出现。譬如我们说‘光亮’,也说‘响亮’,把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去,正像拉丁语以及近代西语常说‘黑暗的嗓音’(vox fusca)……”汽泡水的苹果香精味,正唤起记忆里苹果的香甜。 再依据钱老文章引伸,心理学也有所谓的“幻肢”现象,某一肢体虽因伤切除,但却产生仍在使用的错觉。综合前边坎伯的理论,再进一步思考,宗教仪式正是想接通所谓天心,而天心是最终还要回归到个人诚意,天人贯通一直是宋儒修养议题。但个人诚意又如何贯通至虚无飘渺的天心,朱熹就是透过修订礼乐的仪式,让庶民在日常实践中,一步又一步的,每日实践下去,让庶民也能从礼仪,进而追思天道何为。当然过着不追思的生活,也能种下一颗文化种子,待日后因缘成熟后,哪一天突然领悟天人贯通之路。这是哲人方东美先生所谓的“上下回向”,铺排了往下的仪式,就是待机能往上透彻,这条彻上彻下之道,我从一瓶小小汽泡水中领悟,也不枉初一拜庙,虔心毕竟通天心,古人诚不欺我。
1年前
钱是用来买闲的,不是用来买物的。这是舅舅在我小时候就告诉我的道理,但我却要等到30岁之后才逐渐搞明白这件事。 过去两年我跑了几次市集,也自己办了一场大型的二手拍卖会,断断续续把家里各种杂物——大部分是衣服——清了出去。我算是很惜物的人,甚至大学时代的衣服有许多都还留在手边,跟我一起漂洋过海回到赤道;偶尔穿出门,还会被人问哪里买。 10年前,我在国外的时尚产业里工作,每天都沉浸于欣赏各种美感、创意和工艺之中,每个星期都在买衣服鞋子包包饰品。东西太多,就寄回马来西亚的家存放,妈妈皱眉说:那些钱足够你买栋小房子了吧。 惭愧惭愧,但我也不曾后悔。历经这一段买买买岁月,我已经大概知道物质是怎么回事了。而我依然恋物,却已经可以恋得精准而克制。 用消费来彰显自我,是最容易的一件事,也难怪年轻的时候总是热衷于买买买,因为那时候我们还不理解生活滋味的层次,以及品味与阶级的幽微关系。 但现在我更懂自己了,也丈量出了自己和世界之间最舒服的距离。那么,此后,我用时间、精力、脑力和体力换来的钱,只会用于追寻自由,以及自由才能保证的悠闲安适。 这些年大家都在讨论消费主义。社交媒体上那么多光鲜亮丽的人,写了一段文字跟你说人要爱自己,而后附上一个购物链接,要你去买个什么东西,就属于疼宠自己的方式。 所谓的好好生活,就是买买买和吃喝玩乐。自媒体教我们,如何盘活日复一日的苦闷生活? 有闲就对人和自己都有情 每个人都要拥有一个的名牌包包,每个人都去打卡的网红咖啡厅,每个人都必须要品尝一次的和牛烧烤,每个人一定要去才不枉此生的赏樱圣地。你们必须要人挤人,在热门景点拍照上传到社交媒体刷存在感,如此才显示了自己是个有生活情趣的人。 其实,衣食住行都是消费。我不认为买买买是一种错,或是心智认知比较低下的表征,那可能只是对生活的体验、尝试,无论是浅尝辄止,或是就此沉迷,都是一种过程。 只是总要警惕,我们和生活的真实连接,不要过多地依赖消费。 如果我们仅是用比现在更高一级的消费,买更大的房子、更贵的车、更精致的餐厅、更奢华的旅行,来证明自己的人生正在进步——这种依赖路径将会扼杀我们对美好生活的想像力和创造力。 泡一壶茶,花一个下午在家阅读一本书,也是好好生活。在公园散步,坐在长凳上发呆,感受微风拂面,也是美好的生活。和好朋友面对面深谈,陪伴猫咪午睡几个小时,也是好好生活。为即将到来的城市马拉松备战,每天练跑5公里,也是好好生活。周末到慈善机构做一日义工,体察世间疾苦,结识其他有善心的人,也是好好生活。在自家花园里种几棵向日葵,每日悉心浇水等待开花,也是好好生活。 心里有寄托,生活有仪式,都是美好生活。这些都与金钱消费无关,却又是扎扎实实地生活在此刻、此方。 爱自己,也不需要消费。每天早点睡觉,让身体充分休息。饮食干净,不让肠胃过劳。穿着舒适,让身体自由舒展。谨慎理财,不为了攀比消费而背负过多债务,因而不必花更多时间工作来赚更多的钱,也不会因为加班过劳、压力大而疯狂购物来排解情绪。 如此,你就有闲。有闲,就对人和自己都有情。淡定,不焦虑,觉得世界无限宽阔,自己的未来可以随时重启、随意创造。我们的钱,就是来买这种自由的。
1年前
岁末了,这一年就要过去。在2023结束以前,想给大家推荐一本,今年度最让我们家惊艳的绘本! 按照阿哥的说法,这本绘本“向我们展示了小孩的世界有多精彩,小孩的脑海里充满想像力!读这本绘本,就能体会到,什么是‘一花一世界’!” 我问,那你喜欢吗?这位即将20岁的少年,过去一年忙着应付会考,已经鲜少碰绘本,但这一本,他读后大为惊喜:“开始几页有点无聊,但作者很厉害,通过一页又一页的图画,成功驱走这种无聊感,你会开始想要猜下一个提示。” 他也说,这本绘本成功唤起他的记忆:“你可能不知道,小时候,我总会想,床底下是不是有看不见的生物小王国,也会想抽屉里面到底有什么,这本绘本帮我找回了童真和想像力!” 是的!这绝对是一本超有想像力的绘本!是会让读者不停想像,“里面的里面的里面到底有什么?”的优秀创作! 阿哥补充:“而且首尾呼应,这是我没想到的!”我故意问:“如何呼应?”少年兴奋地说:“从我开始,从我结束!这也可以解读成,‘以我为始,以我为终!” 这本绘本,只有一个字——《的》。 鬼才艺术家Junaida 精装厚皮书拿在手中很有质感。我端详着封面穿红色大衣的辫子女孩,从她口中轻轻呼出一个“的”字。她的黑色帽子充满细节。有古堡,有可爱的小房子,有树有花,有小鸟也有猫,白色的封底将细节影拓得更鲜明。 作者是Junaida,这是谁呢?一般绘本作者都有翻译名字,他直接用原名吗?好奇之下上网搜查,原来Junaida是日本备受瞩目的“鬼才艺术家”!不到30岁时就大放异彩!日本有名的绘本杂志《MOE》曾以大型专题介绍他,他还和吉竹伸介对谈,受重视程度可见一斑! Junaida毕业于京都精华大学艺术系。介绍文说: “他的作品多以水彩为主,画面着色艳丽,充盈着丰富的层次感与想像力。”而Junaida其实是作者本名的日文拼音aida jun调换重组而来的笔名。 这是一本典型的“图画书”!右边一行字,左边一幅画,图文相映,产生最大的阅读视觉效果! 没有标点符号的句子 一开始——我的 没有标点符号,两个字,开放句,无限的想像。我的?我的什么呢? 你会开始想翻下一页—— 最喜欢的大衣的 然后你又开始问了,大衣的什么? 现在,女孩从口袋里掏出了一座城堡——口袋的里面的城堡的……(阅读全文) 更多相关文章: 许雪翠/在日常里观察种种“之后” 许雪翠/我和你一样 许雪翠/面对离别 我准备好了 许雪翠/正因我们独一无二 所以勇敢做自己 许雪翠/我是小孩,我也有烦恼!
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岁末了,这一年就要过去。在2023结束以前,想给大家推荐一本,今年度最让我们家惊艳的绘本! 按照阿哥的说法,这本绘本“向我们展示了小孩的世界有多精彩,小孩的脑海里充满想像力!读这本绘本,就能体会到,什么是‘一花一世界’!” 我问,那你喜欢吗?这位即将20岁的少年,过去一年忙着应付会考,已经鲜少碰绘本,但这一本,他读后大为惊喜:“开始几页有点无聊,但作者很厉害,通过一页又一页的图画,成功驱走这种无聊感,你会开始想要猜下一个提示。” 他也说,这本绘本成功唤起他的记忆:“你可能不知道,小时候,我总会想,床底下是不是有看不见的生物小王国,也会想抽屉里面到底有什么,这本绘本帮我找回了童真和想像力!” 是的!这绝对是一本超有想像力的绘本!是会让读者不停想像,“里面的里面的里面到底有什么?”的优秀创作! 阿哥补充:“而且首尾呼应,这是我没想到的!”我故意问:“如何呼应?”少年兴奋地说:“从我开始,从我结束!这也可以解读成,‘以我为始,以我为终!” 这本绘本,只有一个字——《的》。 鬼才艺术家Junaida 精装厚皮书拿在手中很有质感。我端详着封面穿红色大衣的辫子女孩,从她口中轻轻呼出一个“的”字。她的黑色帽子充满细节。有古堡,有可爱的小房子,有树有花,有小鸟也有猫,白色的封底将细节影拓得更鲜明。 作者是Junaida,这是谁呢?一般绘本作者都有翻译名字,他直接用原名吗?好奇之下上网搜查,原来Junaida是日本备受瞩目的“鬼才艺术家”!不到30岁时就大放异彩!日本有名的绘本杂志《MOE》曾以大型专题介绍他,他还和吉竹伸介对谈,受重视程度可见一斑! Junaida毕业于京都精华大学艺术系。介绍文说: “他的作品多以水彩为主,画面着色艳丽,充盈着丰富的层次感与想像力。”而Junaida其实是作者本名的日文拼音aida jun调换重组而来的笔名。 这是一本典型的“图画书”!右边一行字,左边一幅画,图文相映,产生最大的阅读视觉效果! 没有标点符号的句子 一开始——我的 没有标点符号,两个字,开放句,无限的想像。我的?我的什么呢? 你会开始想翻下一页—— 最喜欢的大衣的 然后你又开始问了,大衣的什么? 现在,女孩从口袋里掏出了一座城堡——口袋的里面的城堡的 我们开始留意起那座城堡了。果然,下一页,就是一座放大了的城堡—— [vip_content_start] 最上面的景色优美的房间里的 一样是没有标点符号。但是,你会好像抓到了阅读的节奏。会自动将注意力移到那个房间。果然,下一页就是房里那个国王躺着的床的放大图——国王的宽大的床铺上的 我们会喊:“床上!”床上有帆船!果然翻页便是放大了的帆船耶!但是文字写的是——丝绸被的海上的水手的 然后说到水手故乡的岛上的灯塔、咕咕钟、茶会、银河尽头、100岁的老奶奶、初生的太阳…… 一幅幅画面,画得非常精彩!也有出人意表的。比如小丑的耳朵上能有个小矮人,那是多妙的想像力才能想像出来的?作者一定是个童心未泯的大人啊! 除了小矮人,还有三胞胎魔女、人鱼和公主飞行员等,都是童话世界里有趣的人物,穿插在情节里,就有了魔幻的味道! 有人说:“阖上书之后,仍久久沉浸在那巨大的满足之中。”确实是那样啊!没有说教,没有大道理,只有阅读的乐趣和发现。真的好久没有遇上这样一本魅力无法挡的绘本了! 开启想像 我们都知道,创意为王,但创造力和想像力能教吗?如果可以,要如何培养呢?我想,阅读和游戏,肯定是不二法门。 开发联想力很重要!一颗苹果和一粒沙,要如何联想到一块儿,这就得看,我们平时如何引导,以及有没有开放的心去允许孩子们发挥天马行空的想像力,而不予以否决或打击。 因为绘本《的》,让我想起孩子们小时候,有人送我们Sarah Thomson和Rob Gonsalves合著的《Imagine A Day》,作者用倒镜式绘图手法,以我们想像不到的插图,挑战开启了我们的想像力!Rob Gonsalves还因此书获得2005加拿大总督文学奖的儿童文学奖。 其中一幅让我们震撼的图,是叠罗汉式筑起的桥,远看是桥,近看都是人!文字是:“想像有一天,我们只需优雅和胆量,搭建一座桥。” 另一幅,是秋天树上的房子,屋外的小径跟树下的路相连:“想像有一天,你的房子像巢一样承接住你,在秋天的风里轻轻摇晃。” 还有一幅!郊外的篱笆,连接上繁华都市的高楼大厦,孩子们在篱笆上练习平衡感:“想像有一天,当你忘了怎么跌倒!”跟这幅呼应的是小女孩荡秋千的:“想像有一天,你再也不需要翅膀飞翔!” 这对当时还不是大量接触绘本的我们来说,是“天花板级别”的了!每一幅图都让我们端详好久!孩子们也许还无法体会文字要表达的深沉含义,图画已经让他们惊呼! 这本英语绘本,不晓得市场上找不找得到中文版本,但我觉得英语的语境更有意思,而且这本绘本,根本以图取胜,任何语言版本都不重要,有机会还真希望每个人家里都珍藏一本! 《的》作者简介:Junaida,1978年生,日本纸本画家,毕业于京都精华大学艺术系,现居住于京都。 他曾担纲三越百货、茑屋书店、西武集团旗下场馆的主视觉设计,也为多名艺人设计专辑封面,甚至在自己的母校担任客座教授。他是日本公认的鬼才设计师,两度拿下日本图书设计大奖。创作绘本包括《的》、《みち》(路)、《怪物园》和《街どろぼう》等。
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