吉丰音乐总监沈文友 任《南韵》客卿指挥

“在曲目编排上，我将中国传统乐器与马来童谣相结合，以笛子演绎《Burung Kakak Tua》，音乐是无界限的，只要经过专业的编曲，华乐能演奏出所有民族和风格的歌曲，包括华乐版的马来民歌。”

值得期待的，还有由华族方言民歌串联成的《乡韵组曲》。据他介绍，这部作品融合了马新两地华人，最常用6种不同方言的民谣，通过精心编排，呈现出独特的华乐风情，既保留了传统韵味，又融入了南洋的地域特色。他说：“这首曲子曾在新加坡多次演出，而此次将是它首次亮相马来西亚舞台。”

此外，他披露，音乐会上将重现中国最古老的吹奏乐器——埙，这种形似蛋状、以陶土烧制的乐器，据说早在古埃及时代就已有记载，其声如猫头鹰啼叫，富有神秘感。

提到传统民乐于长堤两岸的发展，沈文友表示，华乐虽然源远流长、内涵丰富，但作为一种民间艺术，它也需要与时俱进，尤其是在马新两地的文化土壤上生根发芽时，不必一味追求纯粹的“中国风”，而是应当融入本地的文化特色，以让不同族群产生共鸣。

这种理念不仅是他个人对华乐发展的反思，也是他长年在马新两国推动艺术交流的初心所在。他坦言：“只有当友族也乐于接受并推广华乐时，它才会在本地文化中焕发真正的生命力。”

沈文友的音乐理念也体现在他对编曲的态度上。他强调，优秀的编曲可以让作品生动传神，有“画龙点睛”之效；“例如邓丽君的经典歌曲，经由日本编曲人的精心处理而流传至今，就是一个绝佳的例子。”

近年来，随着科技的创新，沈文友表示，他本身亦善用科技，通过电脑软件进行编曲创作，但他认为，编曲软件只是工具，只有扎实的音乐功底和敏锐的音乐直觉，才能编出具有灵魂的作品。

他自20多岁起就醉心于编曲创作，他忆述：“当年学编曲完全依赖听卡带或黑胶唱片，把音符一一记录成谱，再慢慢摸索伴奏和声的搭配。”

如今虽有科技协助，但他依旧坚持音乐创作需要丰富的情感投入。在他看来，音乐不仅仅是旋律与节奏的组合，没有注入情感的编曲，充其量就只是音符的堆砌而已。

除了擅长各类中华乐器，沈文友也精通小提琴这一西洋乐器，他打趣说：“这两者同样是弓弦乐器，学小提琴时也是沿用拉二胡的方法练习，不知不觉就学会了拉小提琴的技巧。”

谈到自己在柔新两地推动艺术工作的经历，他指出，目前在新加坡发展的许多华乐人其实是大马人。

他说，这是因为新加坡政府更重视文化艺术推广，每年都会拨出钜款来资助民间艺术活动；在巅峰时期，全岛中小学设有逾百个华乐队。

“相比之下，马来西亚的民间艺术者则必需自力更生。正因为如此，我觉得我们更应该互相扶持。”

也是南艺前任会长的张金顺指出，参与本次音乐会的表演者多达80人，包括20多名义务前来助阵的吉丰华乐队员。

他说，南艺自1999年成立以来，长期面对经费不足的问题，若非沈文友的无私相助，很多优质的作品和演出机会恐怕都难以实现。

他特别提到，沈文友不仅多次为南艺无偿提供编曲作品，这次更亲自参与演出和指导，这给予南艺莫大的鼓励和前进动力。

他说：“如果是以我们社团的经济能力，根本负担不起购买名家作品的开销，但是沈老师了解我们的困境，多年来几乎是有求必应，把自己的心血之作免费赠予我们，用作音乐会的演奏，这种知遇之情让我们非常感动。”

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