林英翰 | 再思考，是美的沉思的意義

《美的沉思》是臺灣美學大師蔣勳對中國藝術的書寫，《美》自1986年出版以來至今已近40年，數十年來已多次再版，可見相當受落。

《美》著墨於中國藝術的各種藝術媒介，包括青銅、陶瓷、書法、水墨畫、玉石和敦煌壁畫等，探討著每一種藝術形式的起源、萌芽、發展和演變，讓人看到中國藝術的“生命軌跡”。

以中國繪畫為例，進入不同的朝代，入畫內容和題材還會有不同的變化，例如唐代時主要以人物入畫，宋代則轉為山水，明末清初則又發展出文人畫，文人畫到近代時又演化為市民繪畫，每個朝代更迭都會有新火花，新可能並延續至今，讓人看見生命力。

《美》也有比較中國藝術和西方藝術的不同。以畫為例，中國繪畫的特點是“移動視點”，西畫則是“一點透視法”。簡單來說中國繪畫是以長卷或手卷方式來分段閱讀或欣賞，慢慢從右邊開展到左邊，移動式的觀看每一個打開的畫面，讓人期待著逐漸打開的畫面會有什麼東西看，讓人賞畫時還多了一份情趣。而西畫則是單一畫面，畫框裡框著的繪畫直接讓觀賞者“一眼看完”。

蔣勳在《美》中這樣寫：中國藝術努力使藝術成為一種觀念與哲學。長卷的展放與收卷，展示著“方生方死，方死方生”。

這是指長卷的畫面逐漸打開時，每向左展放一點就如畫面“生”出來般讓觀賞者看見，而收捲回去的部分又如“死”去般的落幕，畫面來到最後又能與開始時的畫面互相呼應和連接，生生不息，不斷循環和重複。

以《韓熙載夜宴圖》為例，全畫共分5為段，每一段除可獨立欣賞，前一段和後一段又彼此連接，互相貫通，最後一段眾人依依不捨不肯歸去的“散宴”，又彷彿可回接到第一段的“聽樂”，循環進入夜宴裡笙歌。