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金庸

83岁的蔡澜活得很透彻,他常说如果能力许可的话,就应该多出去走走、吃吃、喝喝,别老是想着“等下次”,或是“先苦后甜”;因为,下一次你未必等得到,而先苦也不一定会后甜,反而是先甜则一定会甜。 开朗豁达的天性造就了他老年的自在,在老伴逝世后他断舍离了很多牵挂,甚至搬到酒店长期居住,并聘请了数位专业人士来打理生活,同时坚持着不受人管的生活态度。 他的潇洒就像金庸武侠小说中的传奇人物,笑看天下和人生,不拘泥不假道德,这样的一生岂能不令人羡慕! 我在20多岁时曾出席一场蔡澜的说谈会,现场没有任何限制和规矩,他一上场坐下就倒了一杯酒,然后开始侃侃而谈,把自己的生活想法、美食、美色一股脑的对着台下的观众输出,说到开心处就哈哈大笑,毫不造作。 面对观众一连串的问题,他都没有回避,记得当时一名女士提出一个深度问题时,蔡澜马上站起身很礼貌的给予回答,这份君子的态度确实让我上了一课。 会后他也没有马上离场,反而走出会场和观众闲聊,由于当时没有智能手机,大家也不像现在这般一直举着手机拍照,加上那时的人都比较害羞,只会远远的看着。 当蔡澜看到我提着大相机站在一旁时就笑着对我说:“你有相机啊,还不过来拍照!” 于是,他便叫助手拿了我的相机,亲切的抱着我的肩膀拍下一张具有纪念性的照片。 后来,成龙的拍摄队伍来到吉隆坡赛车场补拍“霹雳火”戏份,作为经纪人的蔡澜也随同到场。 那时的我初生之犊不怕虎,胆粗粗地就直接跑进片场,很幸运的没有被工作人员驱赶,因此顺利拍到成龙准备进入赛车场前的化妆画面。 随后,我只能在大太阳下继续等待拍摄工作结束;这时,蔡澜刚好抵达赛车场,他见我站在阳光下就过来叫我进去冷气帐篷休息,并从冰箱中拿出一罐饮料给我,笑着告诉我这是他亲手调配的凉茶,很清凉多喝一点。 所以,从日常中可以看到蔡澜和善的一面,他没有因为自己的名气就显得高高在上,这点让年轻的我留下深刻印象。 如今,他也80多岁了,可是每次看到他的访谈都是那么愉快和轻松,他的态度其实是最佳养身之道。  
6天前
1.这回轮到我“被教育”了! “老师,罚你写3篇文章。” 平时学生犯错,我总是让他们写文章长知识。这次轮到我“犯事”,他们岂会轻易放过?事情是这样的——那天明明是星期三,我却把时间表记成了星期四。按照“错误的记忆”,4A原本没有华文课,我却安排了一场辩论比赛。而本该有课的4E直接成了“弃婴”。 等我辩论结束后神清气爽地走到4E教室门口,他们起哄说:“老师,你的课已经过了。”我当场石化,脑袋里一连串问号:“我的课不是第三、第四节吗?”回过神来,才明白是自己记错了时间表。 我试探性地问他们:“那刚才两节课,你们都干嘛了?” 他们同声同气:“站着朗读了3篇文章。” 嗯,真乖。 “老师,我去办公室找你3次,都找不到。你的闺蜜还打电话给你,你都没接。” 就是那么恰巧,我当天没带手机出门。因为担心辩论赛激烈声会吵到SPM考生,所以我们在会议室进行,他们当然找不到我。 接着,判决书下达——“老师,罚你写3篇文章。” 全班热闹起来,像似支持同学的建议。哦,这回轮到我感受“被教育”的力量了。我对他们回眸一笑,僵硬得像断了电,然后瞬间消失在课室门口。课室里传出笑声。我心里嘀咕:行,我写,反正我天天都在写!写完再让你们写读后感,看你们后悔不后悔。于是,有了这篇文章。既然是华文课引发的,就当抒发我对华文的深厚情怀吧! 2.华文让我踏上写作之路 当年,我在他们的这个年龄,便对华文情有独钟。在那个没有手机、少有诱惑的年代,我的大部分时间都沉浸在阅读中。青涩的青春年华里,我怀抱着金庸和古龙的小说:《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《绝代双骄》、《楚留香传奇》……每天清晨4点就设闹钟起床,点起油灯细细品读。后来,在二姨家第一次接触到《马来西亚日报》。由于家里没有订报纸,我便经常跑去二姨家读报。那时,我特别喜欢追读报章上刊载的严沁小说——《鬼屋》。 偶然间,我又发现了报纸上的“莘园”版投稿天地。那里的每一篇文章都让我流连忘返。渐渐地,一颗写作的种子在我心中悄然萌芽,开始激发我提笔写作的渴望。从此,我对华文的热爱更加深厚,为写作迈出了初始的一步。于是,我用笔名“雅雅”开始了写作之路,用笔尖把文字爬成一格一格的小世界,投稿给《马来西亚日报》的“莘园”版。幸运的是,不少作品被录用刊登。这让我备受鼓舞,加上稿费的激励,写作变得格外勤奋。起初,我的文章大多是虚构的小故事,后来,我尝试写小说。或许是因为对小说的热爱让我拥有许多天马行空的遐想,非常幸运,那时创作的小说《错过》被连载刊登,这给了我莫大的鼓励,这些作品的剪报,我已经小心保存了30年,至今仍然完好无损。如今回头读那些稚嫩的文字,总会忍不住莞尔一笑。 3.用华文书写青春与梦想 中六那两年,学校未开设华文班,这让我感到十分失落。但我和另外4位同学决定自修华文。回忆起那段日子,手中常常捧着厚厚的《三国志》。那是文言文版的,阅读起来十分艰难,也不容易理解。为了更好地明白三国的故事,我通过父亲的朋友借来一套《三国演义》的戏剧,反复观看。此外,每周二晚上,我都会准时收听电台广播的三国故事,再通过写作投稿的方式,加深对三国人物的理解。除了《三国志》,巴金的《寒夜》和《文选》中的经典篇章也深深吸引了我,它们的文字让我回味无穷。这些自学华文的经历,不仅磨炼了我的意志,也在我心中留下了不可磨灭的印记。 最终,凭借中六成绩,我被师范学院录取。少女情怀总是诗。在师范学院时,我以“杨过”、“小龙女”为笔名创作了许多关于亲情与爱情的小说,收录于《凿石集》。这些文字承载了我的青春记忆,记录了我与华文文字相伴的美好时光。因为热爱华文,我选择成为一名华文老师。回首这段历程,虽充满挑战,却让我更加珍视学习华文的初心与收获。 问我为何爱华文?都是因为阅读小说和写作这两件事。 巴金说:“我之所以写作,不是因为才华,而是我有感情。”我想,我也一样,生活中拥有不一样的感情,触动书写的灵魂。 对我而言,热爱写作或许源于对丰富生命足迹的感悟,抑或是因在平凡生活中捕捉到了那些不平凡的瞬间。青年时期,我逐渐学会了观察身边的人和事,学会捕捉生活的细微之处,发现身边隐藏的美好与自己独特的生活故事。在这一阶段,以笔名“寒心”写作投稿,内容从小说转向散文,因为我对自己的生活有了更深刻的体会,将心中所想化作文字倾泻,用文字交流情感,记录点滴心绪。后来,我参加了傅承得老师的讲座。记得傅老提到,写作要为自己的文字负责,因此他始终以真名投稿。从那次讲座之后,我也放下了笔名,开始用自己的真实姓名投稿。这段期间写作逐渐融入了我的日常生活。我开始勇敢地表达自己。这时我发现,写作不仅仅是情感的宣泄,更是一种理解自我、关怀世界的心灵实践。通过写作,我得以深入探索内心,同时与外界建立更深的联结,让生活的点滴变得更加充实和有意义。写着写着,我拥有了一本属于自己的散文集——《记忆·卷起千层浪》,字里行间记录着自己的真实故事。 4.推广华文写作 传承文字之美 能继续用华文写作,是我最大的快乐。 我深感庆幸,自己遇到了许多愿意执笔写作的学生。这些年来,因为对写作的热爱,我在校内积极推广写作的风气,与学生们一同踏上这条文字之旅。从最初的不情愿、不知如何下笔,到如今他们愿意写、能够写,这一点一滴的小蜕变,思维的逐步成长,总是让我由衷地欣慰与欢喜。 每年都有多项海外华裔青少年的写作比赛。我常对学生们说:“写吧,得不得奖并不重要。”因为只有通过参赛,才能真正了解自己的写作水平;只有不断练笔,才能逐步提升自己的写作能力。我相信,每一篇文章都会成为他们思想的碰撞与心灵的交流。 尽管有些比赛未必受到教育部的正式认可,但我坚信,学生们正是通过参赛,在实践中不断磨炼写作技巧。他们不仅丰富了写作题材,拓宽了视野,还增长了见识,提升了对生活的观察力。那些愿意写的学生,总能让我看到他们在不断进步;而那些抗拒写作的学生,却始终停滞不前,即使勉强拿起笔,也难以下笔。这就是差距所在。写作的路,需要勇敢迈出第一步,而真正的关键在于坚持。这一切,归根结底取决于他们心之所向。 在校园推广写作并不太容易,繁琐的审核工作常让我感到疲惫。然而,每次有学生递交作品,我总会全力以赴,或许是因为珍惜他们的努力。每当看到他们在比赛中获得,脸上洋溢着喜悦,我内心也充满难以言喻的满足。这份满足感激励着我不断前行,在推广华文教育的路上倾注更多心力。 因为华文,我们相遇,这是一场心灵的共鸣,更是一份传承的使命。因为热爱华文,我们携手踏上写作的旅程,用文字记录心声,用故事点亮生活,共同书写属于我们的独特篇章。写到这里,我才发现,这篇文章早已超越了被学生“惩罚”的初衷,而是自己对华文的深厚情怀在学生的激发下重新涌现。愿每一个文字,成为连接彼此的桥梁;每一次书写,化为创造未来的起点。
3星期前
《南洋书话》就像萧永龙的个人藏书展,分为香港、南洋和民国3个展厅。走进南洋展厅,有日据时期的出版品——《惊弓集》由诗人瘦鹤所著,收录近体诗百首,以诗话史,控诉侵略者的暴行,填补了史事细节的空白。 《南洋书话》由季风带出版,集结作者萧永龙这些年发表于各大报章的书话成册。在资深媒体人郑明仁眼中,作者早已是一个练达的藏书人。因此,以求真的心态阅读这本书,读者除了得以探究历史真相,亦能收获推理的意趣。 以前阅读风气正盛,报章常有连载小说,而连载小说结集成单行本时,作者往往会修改作品。萧永龙以张爱玲《秧歌》为例,对照单行本与原版连载小说之别,评论道:“正是这份对文字完美的追求,让张爱玲的文字达到精准的掌控,逐字逐句都有其存在意义……”除了张爱玲,凭借巨大的藏书量和作者刻苦的求证态度,作者还为读者从内容、情节、甚至是插画分析几个版本金庸的不同之处。 台湾宝瓶文化社长朱亚君写过:“出版为后人种树,留下历史的纪录。”借用出版品回顾襄昔,尤其是战乱年代出版的书,的确为后人提供了丰富想象和理解素材。《南洋书话》就像萧永龙的个人藏书展,分为香港、南洋和民国3个展厅。走进南洋展厅,有日据时期的出版品——《惊弓集》由诗人瘦鹤所著,收录近体诗百首,以诗话史,控诉侵略者的暴行,填补了史事细节的空白。此外,作者精心摘录了另一本书《南岛风云》的情节,所以哪怕我们没有机会接触这本旧小说,也能读到日据时代的进犯过程、轰炸场面和经商生活。 我们从作者列举的书籍,窥探旧时代的出版生态,以及其与时下政局互为影响的关系,即使是儿童杂志,也能透露那时的政治风气。萧永龙举例1950年创刊的《世界儿童》,其中内容蕴含大量中国元素,“单看内容,编者明显带有华夷之分的大中华概念,处处渗透着中国开发建设南洋的念想……”另,通过作者对鲁白野《马来语月刊》的介绍,我们读到官方宣传以外,民间推动国家团结的努力。 来到民国展厅,萧永龙为我们介绍民国时代的《求子百法》,一窥当时人们求子的心法。萧永龙不止于介绍,亦持批判精神审视这本书虽想摆脱怪力乱神的偏方,却在缺乏西学医理的前提下,难逃传统框架。作者也罗列几本与女性处境相关的书——《小姐手册》鼓励女孩以容貌为武器;《主妇之友》以小说形式谈论家庭生活;《女界文学读本》讨论女权运动——有趣的是,《西风邮箱》本是为女性读者解惑的栏目,反倒让后人看到了那个年代女性置身的种种困境。主答者黄嘉音的回复透露出与现代截然不同的观念。例如,她认为丈夫出轨,妻子也需承担一定责任,还劝诫来信者“家丑不可外扬”。 通过这本书,我们仿佛重临热热闹闹的出版业旧景,那时作者和出版社都极富影响力,层出不穷的盗版书与盗用作者名字的风气从侧面印证了这个说法。影像时代,阅读人口骤降,走出萧永龙的藏书展,只能感叹往日辉煌不再。 相关文章: 【马华读立国】叶福炎 / 在书堆中挖掘南洋 萧永龙/50年代本土童年回忆——你记得《世界儿童》吗? 萧永龙/民国女性与女权的“文学读本” 萧永龙/刘以鬯的三毫子小说与再创作 萧永龙/从《小姐手册》到西风信箱 想像的民国女性 萧永龙/沦陷期史诗百首:谈瘦鹤《惊弓集》
2月前
2月前
不是每个有了权力的人,都能像郭靖,不忘初心护国爱民;不少人其实都混成了裘千仞,当了帮主反而勾结金人通敌卖国害民。 徐克执导的电影《射雕英雄传:侠之大者》上映后引发热议,评价两极。 我不懂电影,有兴趣的是“侠”。 从小就爱读金庸先生的武侠小说,对武侠的江湖世界也痴迷不已。 金庸笔下的郭靖,确实是一代大侠。 侠义之心,固然有先天使然,更重要是后天养成。 年轻的郭靖在《射雕》里,就经历多位恩师及母亲的教导,一步步塑造及坚定他的侠义之心。 那么,侠之大者,是什么?相信不少人都会说,“侠之大者,为国为民”。 这是出自《神雕侠侣》里,人到中年的郭靖对年轻的杨过,说出对侠的理解。 郭靖说,练功学武行侠仗义、济人困厄是本份,但这只是侠之小者;真正的大侠,是要“侠之大者,为国为民”。 郭大侠的这番道理挺深奧。年轻的杨过懂不懂,不得而知,倒是年轻时的我,不太理解。 毕竟,为国为民这话很高尚大,但具体是什么还真不好说。 直到后來,读到罗家伦先生说的“侠自于伟大的同情”,当下有如醍醐灌顶。 年轻少时,只羡慕侠身负武功能快意恩仇扶弱锄强;人到中年,才明白侠也是普通人,重点在于能有同情心且不忘初心,适时地发声出手。 有同情心,人们才会对不幸不公不义的事有所触动,才会想出手帮忙处理;这是成为侠的基本条件。 愿意出手和勇敢出手,这就是侠。 所以,即使没有身负绝世武功,日常生活里让座给有老弱病孕,扶起跌倒的人,接济有需要的人,救援受难受伤的人等等,这都是侠。 只是,就算是侠之小者,在现在社会可能都不容易做到了。 世风日下人心不古,帮人救人可能反过來被讹的几率增加,这类案件多了让更多人选择明哲保身,置身事外。 连侠之小者都不易做到了,那么侠之大者呢? 其实,也不是说一定要手牵手來守住襄阳才是侠之大者。因为,“为国为民”套在现今社会,说的正是从政者的 [vip_content_start] 职责所在。 从政者要有同情心,才能理解民间疾苦;要有伟大的同情心,才能改革不公不义。 投身政治的人,是需要有侠气的。 不论是当了官或掌握了权力,更要不忘初心,信守承诺,兴革除弊,为民解困,这才是侠之大者。 这,正是郭靖难能可贵之处。 当然,不是每个有了权力的人,都能像郭靖,不忘初心护国爱民;不少人其实都混成了裘千仞,当了帮主反而勾结金人通敌卖国害民。 侠之大者,是为国为民;没有侠气的官之大者,就是祸国殃民。 这正是《射雕英雄传》的精髓。
2月前
生活在此处,人们总是面对炎天酷热,若无雷阵雨,下午的天空刺眼明亮,人走在马路上,难免汗湿全身,几缕头发贴额而行。遥想当年,我们同学放学之后,总还心有不甘,不想就此回家度日、埋首功课。于是,大家总喜欢聚集到住在学校附近的同学的家,喝着冰凉的汽水,吹着风扇,闲聊各种电影、漫画、小说,玩着各种游戏、打球、看球、聊球、下棋等,无所不及。 某日,一名同学颇为多事,眼观四方,手摸各处,到各地翻找寻觅,以厌足其好奇的眼球。他竟然从容不迫,从客厅闲逛到房间,进而打开他人衣橱,而此间主人竟然也不以为忤,任其所为,包容甚广。衣橱咿咿打开,只见除了日常衣物,间中一格,竟然排满一排书籍,飘进鼻端的,竟是阵阵纸页似朽木又似草纸的幽幽气味。 这友人抽出其中一本书籍,页面已是满满皱痕,触手软绵,页面泛黄。大家打开翻阅,纸张颜色自深而浅,靠边的呈深褐色,而中间则呈暗黄色。其字体有深有浅,当其深时,字体笔画揉成一团,几不可辨;当其浅时,字体却要读者加以猜度衡量。此书成色不佳,后来亦得知是翻版书,却是被主人珍而重之收藏衣橱之内。我们竞相翻阅,主人对书中故事侃侃而谈,引发了大家各种遐思,意欲一探究竟,窥见里头究竟有何奥秘。 我展卷翻阅,顿然发现了另一个气象万千、浮想翩然的天地,难以释卷,欲罢不能。从此,青葱岁月中开启了多趟想像的驰骋、高山的奇伟、绿水的诡谲。金庸江湖世界,让人反复阅读玩味,即使读罢全书,不久之后再抽取其中一段观看,其人物形象、情节推动,情感波澜,仍然对读者充满吸引力,历久弥新,总有一番体会。它是一个承载悲欢的载体,悲而让人忘忧,欢而让人平静。 武林争雄永留心间 遥想那炎热的放学天气,破旧的书页,带来的却是深广无垠的精神世界,也许江湖已远,岁月已逝,其中的爱恨情仇、奇思遐想,屠龙宝刀,武林争雄却是永留心间,无法磨灭。初遇金庸小说,此书片纸寸楮之泛黄霉烂,暗沉腐朽,单观外貌,弃之于市,亦难以获得收集破烂者之青睐,但字里行间的炎炎之情,却犹如那熔铸屠龙宝刀的热炉,铸造一把削铁如泥的宝异之物,使江湖争端四起,杀戮不断,尔虞我诈。于刀光剑影,风波险恶,波谲云诡之中,在武林人物如何应对的情节发展里,却包含了人间温情,重现光辉的人性。 《倚天屠龙记》中的屠龙宝刀,号称武林至尊,获得此刀的老者海东青德成,即使身受重伤,遭遇杀生之祸,仍怕宝刀转手他人,对宝刀死抓不放,因此被俞岱岩反讽诘问,既然手持此刀即可称为武林至尊,为何却不能号令他人听其命令,言辞简明易懂,实在可信,无奈其利欲熏心,炽热难解,闭塞心灵,最终殒命。随着情节的推进,俞岱岩身中蚊须针之毒,兼之再被大力金刚指重创,矛盾冲突之情更是愈发热火朝天。 然则,处于此难,张三丰全力施为援救徒弟,再命张翠山下山探明其中关节,情深迫切,则彰显了师徒之情、兄弟之义,彼此荣辱共存,祸福与共,已非日常师生之情可以比拟。张翠山下山遇见“妖女”殷素素,于滂沱大雨的小舟之中,彼此交往,君子慎独,越岸随行,彼此却是情愫渐生,表现则别具一番温情。此种情感,于武林纷争中的徐徐展开,不温不火,却乃是人们最普遍追求的深情厚意。 在阅读经历中的精神想像里,金庸小说中的人间温厚、纯真情感、理想追求,读者读罢,可葆永不熄灭的炎炎热情。也许同学已老,很多同学亦忘怀了往日团聚斗室的那番情景,那套糜烂的书籍亦复归于尘土,然则其中的鸿爪,于我则在心间难以泯除,化育成点点之火,于某日某景,再行放射其焰光。 此一邂逅,犹如炎日,烈日之余有温情,且回环往复,永不熄灭。
3月前
4月前
琼瑶走了,但她曾来过。 1964年,琼瑶到来新加坡,探望时任南洋大学历史系教授的父亲陈致平。据《南洋大学史料汇编》载,陈致平于1963年至1966年受聘于南洋大学,后来以一己之力完成十二卷本巨著《中华通史》,并于1979年付梓。此外,他亦著有《秦汉史话》《三国史话》等作品,其治史之勤勉严谨,为早期南洋大学历史系的发展奠定了基础。与他同期任教的,还有时任系主任王德昭、余英时之父余协中、梁启超的高足贺师俊,以及助教崔贵强、颜清煌等。 陈致平在南大的最后两年,正值该校反对改制的学潮高峰。尽管风波不断,但教学和研究该做的事,南洋大学始终兢兢业业。1966年,该校迎来建校十周年,毕业生人数达到468人。同年,陈致平离任,返回台湾继续学术研究,并于1969年出任中国国民党中央党务顾问。 任教南洋大学期间,陈致平与中文系教授苏雪林交情深厚。当时,众多名师南渡齐聚云南园,学术气氛浓郁。邻近义安学院亦有昔日旧友,往来频繁。苏雪林在《浮生九四:雪林回忆录》中欣喜提到,中文系的孟瑶已先一步抵达,又细数了当年的南渡教授们,感叹道:“熟人如此之多,当然不会寂寞的。”苏雪林教授《诗经》《孟子》等经典课程,与专攻历史的陈致平虽一文一史,却同样对传统文化怀有深厚热忱,多了一份亲近。 26岁的琼瑶来到南洋大学探望父母,并与苏雪林见面。彼时,琼瑶凭借首部长篇小说《窗外》一举成名。这部取材自她师生恋经历的作品,因其大胆新颖而引发轰动,使她顿时名声大噪。琼瑶家族的传奇色彩更为这位才女增添几分传奇:徐志摩是金庸的表哥,而金庸则是琼瑶的远亲,琼瑶的堂舅。 然而,命运弄人,琼瑶的经历竟与母亲袁行恕如出一辙。袁行恕出身名门,求学期间爱上她的国文老师陈致平。这段恋情掀起轩然大波,袁行恕意外怀孕,生下了龙凤胎,其中女儿陈喆正是才女琼瑶。 《窗外》的出版给琼瑶带来了“毁灭性的风暴”(琼瑶语)。社会舆论终究难以接受师生恋这一题材,台湾文坛“狂人”李敖笔伐琼瑶,批评她违背传统道德(〈没有窗,哪有窗外?〉);她的丈夫也因此“无地自容”,夫妻关系恶化,最终于1964年正式离婚。 1964年1月21日,正处于人生低谷的琼瑶,在南洋大学的校园里与苏雪林相遇。年长琼瑶40岁的苏雪林,珍爱她的才情,特意写下〈永远莫放下你这支笔——给琼瑶〉(1965),叮嘱道:“你就永远写下去。天生你这一支彩笔,实不比寻常,你该好好利用它,假如你再能推出几部像《几度夕阳红》的创作,岂但你将屹立台湾文坛,永无人摇撼得你动,世界文苑将来也该有你一席之地呢!”后来,我们都知道,琼瑶不负所望,成为一代文坛大家。 一向创作现代小说的苏雪林,还为琼瑶写了两首古体诗〈狮城寄琼瑶女士〉。诗序云:“琼瑶乃名教授陈致平先生之女公子,凤凰其小名也,有夙慧,自幼即善属文。致平先生现与余均任教新加坡南洋大学,夫人与余颇相得。岁初,琼瑶省亲来此邦,余始得遍读其著作,叹为一代奇才。乃忽闻有妄人故加推毁,心甚不平,赋此二诗慰之。”字里行间,流露出苏雪林对这位年轻才女的赞赏与关爱。尽管苏雪林专注于纯文学创作,但她仍然遍览琼瑶的作品,面对文坛的恶意抨击,更是愤然不平,为琼瑶发声辩护。 苏雪林是中国现代作家中最长寿的一位,享年102岁。她在〈当我老了的时候〉一文中如此写道——“我生来不美,所以也不爱美,为怕老丑而甘心短命,这种念头从来不曾在我脑筋里萌生过。……只希望多活几岁,让我多读几部奇书,多写几篇只可自怡悦的文章。多领略一点人生意义就行。”琼瑶大概也曾读过这些文字,但她对生命的终章有着不同选择,随风“不如归去”。 相关文章: 【花样年华】伍燕翎/刘太希诗人雅集云南园 【专栏.花样年华】伍燕翎/方修与潘重规的红楼之争 【专栏.花样年华】伍燕翎/远为蛮荒的鸳鸯—— 潘重规黄念容在南大
4月前
从1955年第一部《书剑恩仇录》,到1970年最后一部《越女剑》,金庸用平均一年一部的体量,向华语世界馈赠了一个永不磨灭的武侠江湖。我们这一代的青春期是金庸给的,我们这一代的近视眼是金庸给的。我们整个中学时代,主修金庸,辅修数理化。我们披星戴月看,不舍昼夜看,不看金庸的同学去了北大清华,我们没考上,但我们不怪金庸。我们有一整个江湖。 这个江湖不仅扩容了孔子对正义的解释,捍卫了司马迁的游侠正义,还在主流价值观的赛道旁,开出了辽阔的行人道。这个行人道,为无数在主流赛道里气没平愤难消的芸芸众生,点了灯。这是金庸武侠小说最重大的社会意义。 比如,主流道义不支持私自报仇,但是,看着金庸的侠客们,天兵天将一样扫恶杀魔,老百姓全体列队鼓掌。金蛇郎君算得上金庸作品中最执着于复仇的人,他也是金庸写得很技巧的一个人物,他在《碧血剑》中出场和终场、他的事迹和情史,都是通过转述而来,金蛇郎君夏雪宜戮杀温姓男丁,奸污温姓女子,他畅饮仇人的哀嚎,享受他们的恐惧,甚至,为了报血海深仇,他还使用自己的男色,让五仙教何红药为爱犯下天条,助他夺取镇教宝剑。夏雪宜杀伤无数,但没有一个读者希望他死。律法可以杀夏雪宜一千次,读者也愿意保护他一千次。这是金庸小说发给蒙冤者的小小旗帜,即便是金庸小说中的大邪大恶之徒,像《倚天屠龙记》中的谢逊,像《天龙八部》中的萧远山,一旦他们的血海深仇裸露出来,读者也会自动站队他们。 这是人的宽度,或者说,文艺的宽度。这种宽度,在本世纪持续生成的意义,一点不亚于当年金庸横空出世的年代。这个宽度,不仅让被碾压的人类在文本中获得呼吸,也让整个社会获得弹性,就像今天,我们看《漫长的季节》,观众甚至希望杀人兄妹能逃脱法律制裁。 任何一个时代,都需要这种文本构成时代情感的宣泄渠道,清代色情小说被收缴后,三侠五义填补进来,五六十年代武侠小说的蔚为大观,毫无疑问包含了民众对社会韧性和延展度的要求。所以,金庸小说会成为一种史无前例的社会现象,跟金庸承担了巨大的社会功能息息相关,就像马拉多纳的出现,整体降低了阿根廷的犯罪率。时代的荷尔蒙有了宽阔的通道,社会才有风调雨顺的可能,这是小说获得它最大意义的时刻。 最好的群戏描写 而就金庸小说而言,很多批评家也总结过,金庸小说大量套路构成,包括误会的套路爱情的套路,所以余华会说,他一点不喜欢看金庸的爱情描写。这些批评大都没问题,但不能解释金庸代代接力的魅力。一年又一年,金庸还在改编榜单上,一年又一年,金庸的主人公还是时代形容词,你聪明你黄蓉,你傻你郭靖,你好玩你周伯通,你走火入魔你炼葵花宝典啊。而就我的阅读体验而言,最好的金庸是他的群戏描写,这种群戏,一方面接棒了大陆的革命文艺大场面但改变了主题走向,一方面以最激情又恐怖的方式诠释了既先秦又古希腊的崇高美学。 飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳,金庸世界最动人心魂的段落,都关乎群雄大战。绝顶高手会战,金庸小说中比比皆是,但有些只发生在回忆,有些就寥寥几句,包括影响少林寺百年威望的火工头陀事件,还有被无数读者想像了几十年的第一次华山论剑,都是蜻蜓点水涟漪写法,让金庸真正倾尽笔墨大书特书的,都是席卷整个江湖的大战,比如《神雕侠侣》中的襄阳保卫战,比如《书剑恩仇录》中的黑水河战役。致敬张纪中先生,为金庸复刻了很多让人灵魂出窍的大战。而在金庸所有作品中,《天龙八部》的读者好感度最高,其中一个决定性因素就是,《天龙八部》中的江湖大战最多。长期来,萧峰一直被读者列为首席大侠,也是因为他参加了《天龙八部》所有最重要的大战,包括聚贤庄大战,少室山大战,第二次雁门关大战。这3场大战,激烈和精彩程度,即便放在金庸全部作品中,都能进入前十,而少室山一战,更是中国武侠第一名场面,《飞狐外传》的掌门人大会、《射雕英雄传》的丐帮大会也都只能跟在后面。 金庸的群戏写法,既有蒙太奇,也有长镜头,有唐宋明清侠义小说风味,又有新中国革命历史传奇气场,既展现人物冲突,又表现家仇国恨,少室山一战堪称六边形战役,一边是萧峰段誉虚竹3人,在天下英雄面前义结金兰共赴生死,一边是慕容复丁春秋游坦之决意速战速决压制3人各取所需,一边是星宿派毒杀萧峰及随从的18匹战马切断萧峰后路,一边是群豪围合准备在萧峰身上各报各的聚贤庄之仇,一边是各方亲友团各怀心思准备接应,一边是作为地主的少林寺以及隐匿在少林的绝世高人准备伺机而动。六边形战场,点位复杂,还包含了多国族历史恩怨,汉人大宋,契丹辽国,大理段氏,燕国慕容家,国仇缠绕人物史,金庸左手史右手侠,有大全景全景中景近景特写大特写,他是100年出一个的大场面圣手。这样的气场,只有金庸这种百科全书式人物才写得了。以前的武侠大场面,常是怪力角逐,金庸以后的,是乱神交战,只有金庸笔下的,是有中国地理可能性的江湖大战,而且是息息相关中国历史的大战。看过这样的群戏,才能理解人生的豪华和壮阔,理解中国的山河和岁月。 在金庸越来越可能变成古典文学的时代,国家应该参与普及金庸,用各种方式和金庸发生关系,借此让金庸和下一代发生关系,甚至,可以把金庸变成青少年修养课。通过金庸传递青春中国的美学。这种美学,不是教条的,也不是鬼畜的,是真刀真枪实践过来,而且是流动的,而且是变化的。黄蓉,《射雕英雄传》里最灿烂的人物,到了《神雕侠侣》中,就有了人到中年的世故和退缩,然后,到襄阳大战中,她和郭靖一起重返生命高峰成为侠之大者,同时,这样的人物也让金庸的写作脱离了一般武侠的习气。他的人物有自己的因果和命运,金庸也由此为武侠写作标立了新三观,再比如郭芙这个人物。 郭芙是天选之女,桃花岛侠三代,整个武林身世最好的女孩,但是,读者普遍讨厌她。她没有周芷若心机深重,也没有梅超风阴毒,更没有干叛敌卖友的事,大是大非面前,她也从来身正影正,但即便杨过原谅了她的断臂之失,读者也还是讨厌她。因为在金庸的美学系统中,正邪不两立虽然是主标杆,但就像主流正道边必须有人行义道一样,金庸在正邪两边设置了普通人的情感要道。你出身高贵又怎样,恃强凌弱就该死,而且很该死,郭芙要是生在当代武侠剧,那妥妥的呼风唤雨做什么周围都是一片点赞,但金庸的武侠系统没有这么封建也没有这么唯贵是图,就算你万千宠爱于一身,你还是得不到读者半片心。相反,同样出身名门的欧阳克,尽管坏事干尽但临死关头对黄蓉的真情维护,也可以让读者对他生出好感。 《鹿鼎记》是拓展非终结 所以,金庸最后会写《鹿鼎记》,表面上好像是武侠的终结,实质上是一种拓展。除开金庸身在香港的文化位置所包含的曲折意味,金庸对韦小宝对明教的态度,本身就包含了未来徐克对东方不败的重写。《笑傲江湖》被改编成《东方不败》虽然让金庸本人万分不满,但林青霞对东方不败的塑造,却是对金庸武侠态度的一次彰显,不管他本人同不同意。同样的,灭绝师太今天会成为一种带鬼畜性质的称呼,也表达了读者对金庸态度的认同,那是内置在小说中的对名门正派的嘲弄和讥讽。换言之,正派的残酷比之邪派的恶毒,一样构成人间对侠的呼吁,所以,金庸笔下最受读者喜爱的大侠,常有现代的无间道性,令狐冲一直不能成为读者最爱,也是因为他先天的“君子剑”气味没有除尽。 金庸的存在,就是清风是明月。他安抚了华语世界狼奔豕突的百姓,在他们可能揭竿自毁的时候,金庸出来,重申了武侠的意义:他强由他强,清风拂山岗;他横任他横,明月照大江。
7月前
8月前
翻开孩子的写作簿子,那是他上了中学的第一篇文章。一个个汉字写在方格里,字体不算漂亮,看起来却也端正。这得感谢他小学的两个华文老师,从教部首,教笔画,教笔顺,写生字,甚至抄写文章,写错字要罚打手心,这些教学步骤,至少让孩子写字写得谨慎,写的字像汉字,很多生字自然而然会写了。 写字体现一个人的态度。 突然有这样的感慨,是因为我在课堂上,看到部分学生写的汉字不像汉字。仔细观察,发现他们的汉字是“画”出来的,没依照笔顺写字,结构严重出了问题,挺苦恼的。批改时,我不由自主地先挑选字体端正的簿子来改。这些字体看了让人心情舒畅,改得特别快。 “老师,我的簿子呢?” “嗯,字体太潦草了,我拿起3次,都改不下去,会催眠呐!等我精神状态好的时候再改。” 全班同学笑了。我对着那位同学微微一笑,他也无奈地望着我点点头。那是精英班学生,不给点恶评,他是不会在意自己的字体的。字体不端正的簿子确实会影响我批改的心情。学生明白我是对事不对人,间中没有伤害,不想让自己的簿子受委屈,他就得求进步。 现在的学生不太喜欢写字。一到写功课时间就会唉声叹气。课堂上会发现一些学生提笔写字都没劲。每每发现这样的学生,我通常会瞪着他们,提高声量:“需要老师握着你的手写字吗?” 听到这一句话,他们会立刻拿起笔在簿子上书写,毕竟是中学生了,个子都比我高一个头,若受到老师那样的“恩宠”,相信爱面子的他们也吃不消。字体太潦草的,我会请他们改进或重写,反复几次,他们就会改善字体了。 字写得好的同学,往往是那些学习态度认真,精益求精的学生。这些学生我会写下评语赞一赞他们或在课堂上直接表扬。这样小小的赞美其实能是很大的鼓励。对我而言,写字是一种生活态度。它不仅仅是传递信息的工具,更是一种表达自我的方式,一种重视生活的表现。 “老师,你看,我的字体是不是有进步了哦?” 这是今日课堂上,一位中四后进生举起簿子自信地对我说的话。前后4个月,好几位学生的字体确实改变很多,做事态度也比较认真了。有些习惯不是改不了,而是看他们是否有心去改进。心不难,万事就不难。我总是这样跟他们说。 想当年,我喜欢写字。我特别爱做笔记。中学课堂上,我喜欢把老师授课内容整整齐齐抄进一本厚厚的长簿子里,方便回家复习。尤其是在那个没有网络,没有任何参考书的年代,只能靠笔记复习。哪一天老师忘记自己教到哪里,必会找我,看我笔记本里的记录。此后,我更爱写字了,尤其是汉字。 初中开始,课余时间我喜欢阅读金庸和古龙的武侠小说,也喜欢报章上的连载小说,印象深刻的是严沁的《古屋》。后来我也接触了琼瑶的书籍,琼瑶的戏。因为这些剧情,我有很多幻想,少女情怀总是诗。于是,我开始在纸上涂涂写写,后来在阅读《马来西亚日报》时,发现有个【莘园】版可以投稿。于是,我开始了爬格子的日子。一支笔,一叠稿纸,那是我的精神粮食。每天课余时间都在写作,都在写字。往往写完草稿再抄进稿纸。 写字是与自己对话的桥梁 那是90年代,没有手机电脑的年代,我真的很勤劳写字。字迹间,藏匿着我的心情起伏,记录着我的成长历程。对我而言,写字不仅是与他人交流情感的方式,更是与自己对话的桥梁。在一张白纸上,我可以尽情倾诉内心,思考人生的意义,探索未知的领域。慢慢的,写字成了思维的延伸,是灵魂的抒发,是对世界的理解和感悟。 那些年,我的字写得比别人多。只因为我也报读了中华函授课程。我已不清楚自己是怎么接触到这个课程了。那时,答卷都必须用手写字,答卷还需邮寄去台湾。那时,我每个月会收到一套10份讲义和一本厚厚的答题纸。每天下班后,边看顾因中风卧在病床上的母亲,边读书边写字答题,一笔一画,写满一本本答题纸,握在手中很是满足。就这样,一来一往,当我收到被批阅的答卷时,特别激动,每一份答卷,都获得不错的成绩。连续5年,我报读了14科自己喜欢的科目。一张张证书是自己努力写字获得的成果。这一份坚持让我收获满满。虽说那些证书在国内不受承认,但那是我成长的记录,对生活态度的表现。 然而,在这个数字化的时代,键盘的敲击声取代了笔墨的流畅,电子信息取代了当年书信的温情。如今,无论是工作报告或写作一般都是直接输入电脑,不再用笔写字了。后来,我发现那也不是一件好事。因为,很多明明知道的汉字会在瞬间忘了怎么写。有时在课堂上,学生突然问某个字怎么写,我会突然写不出。当下,为了避免尴尬,我会就地取材,把自己当例子,告诉他们写字的重要。 “你们看,这就是缺乏写字的后果。老师工作用电脑手机,输入汉语拼音,字就弹出来,就因为这样有些字写不出来了。我看到你们当中也有些同学面对这种情况。如果再不好好练笔写字,情况会愈加严重。” 昔日做功课时,不会写的字,我们会翻查字典。现在的孩子,写功课面对不会写的字,直接用汉语拼音代替了事。考试作答时面对不会写的字也一样用汉语拼音替代或放空不写。这似乎体现了他们对生活的态度,随随便便。这样的学习态度实在不可取,不纠正,他们永远会在原地踏步。对于学生的写字态度,我始终有要求。 因此,让我们珍视写字这种古老而美好的行为。无论是在纸张上书写抑或在屏幕上输入,我们都要对它怀着敬畏,用心书写每一个字,用文字传递我们的态度和情感。因为写字不仅仅是一种行为,更是一种态度,一种对待生活的热爱和尊重。
8月前
(新加坡18日讯)参与《金庸武侠世界》重磅剧,与张艺谋副导演合作,型男戴向宇受访时说:梅超风、东邪黄药师全颠覆角色形象! 《金庸武侠世界》昨晚首播,这部致敬一代武侠巨人金庸的作品,由《东邪西毒》、《南帝北丐》、《华山论剑》、《九阴真经》及《铁血丹心》5个单元组成,昨晚隆重首播,引发热议。 当中,曾在狮城电视圈发展的型男戴向宇参与《九阴真经》单元,他昨晚接受《新明日报》访问透露,他在《九》剧中饰演的是大师兄曲灵风,是一个武林高手,与师妹梅超风(孟子义饰)、师弟陈玄风(何与饰)、师父黄药师(周一围饰)等都有对手戏。 梅超风在武侠剧迷眼中,离不开个性诡异摸样狰狞,被指脸色黝黑,外号“铁尸”,但向宇告诉记者,《金庸》剧里的梅超风完全颠覆武侠迷的既定印,“梅超风向来被影视作品脸谱化,为了坏而坏、入魔嗜杀,但孟子义的梅超风造型却非常冷艳而漂亮!”    对于梅超风“变美”,向宇认为并无不妥,“美丽总是观众爱看的理由,尤其女星,80%因貌美出圈,之后再以演技打动观众,孟子义的梅超风为角色加分不少。” “至于东邪黄药师,在我看来,黄老邪与徒弟关系亦师亦友,但周一围的演绎却少了邪味,多了父爱。我跟周一围研究过,他觉得这是黄药师早期的个性,随着后续发展才性情大变,这也与以往看到的黄老邪一出场就邪里邪气大相径庭。” 说到合作,向宇表示孟子义因个性率直在圈内曾是“黑红”艺人(因负面新闻出圈),感觉“很难搞”似的,实际上本人很率直、尊重前辈,会不耻下问,至于《新仙剑奇侠传》男星何与,向宇赞叹对方剑舞得非常飘逸。 演20岁出头 一度抗拒 提到《九》单元导演臧溪川,来头很大,曾是张艺谋掌镜《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案传奇》、《金陵十三钗》等巨片的副导演,拍剧充满电影质感,对镜头画面尤其讲究。 向宇说:“由于我与合作演员年龄距离大,要演20岁出头,曾很抗拒,但导演叫我不要顾虑形象,就玩起来吧,我信任导演,他说可以就可以!’” 拍摄《九》单元,令向宇印象最深刻的是那一场被师父挑断手与脚筋的戏肉,“导演要求我们做到安静地悲伤,有一种哀莫大于心死的苍凉,臧导的镜头语言真好!” 孟子义:蜂蜜制血泪 孟子义微博直播披露梅超风“流血泪”拍摄内幕:“我眼睛流的血是以蜂蜜制成的,巨黏无比,需要流很多眼泪才能将‘血液’稀释。” 孟子义也透露,她为了梅超风一角每天赶拍20多个小时,几乎没得睡觉,深陷梅超风悲欢离合的曲折人生,非常有感。 魔女最出位 令观众大跌眼镜 记者昨晚追看了《金庸武侠世界》之《铁血丹心》单元,剧集拍得极具传统武侠大片氛围,动作画面非常有质感,只是镜头滤镜太重,呈现“火舞黄沙”昏沉感。 饰演郭靖的男主角此沙外形像金城武,虽俊朗,却因脸长略显老成,黄蓉(包上恩饰)如高中美少女,两集下来两人的表现中规中矩。 杨康(王弘毅饰)外形如纨绔子弟,王弘毅一双桃花眼略带邪气。不过,摸样太稚气,与饰演穆念慈的黄羿从视觉上看并无CP感。 若说出场最出位的角色,当属孟子义演的梅超风,扮相非常抢眼,尽管角色失明,脸部的表情却拿捏精准,网民纷赞好。 新系列的《金庸》剧,开跑最出圈的居然是施展九阴白骨爪的梅超风,相信也叫很多人大跌眼镜。
10月前
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