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电影

1天前
2天前
1星期前
1星期前
2星期前
农历新年期间和英国大学的友人聚餐,席间有人提到在网上订购榴梿,没想到送货上门的竟然是个猛男,让她惊为天人。由于她住的社区是我曾经住过多年的地方,我立刻联想到:“Alan Yun?”果然是。 我和Alan Yun袁锦伦并不相识,因为不爱榴梿所以也没跟他买过榴梿;只是曾经看到他在社区公园跑步。我倒是对他曾经在一支广告里饰演邮差这件事印象深刻,虽然已忘了是什么产品的广告,也不记得广告剧情了。 过了很多天后突然想起,在网上翻出了那支陈年广告。原来是洗发水广告,还是已故的知名导演Yasmin Ahmad的作品。这支以邮差为主角的广告,是以意大利电影 Il Postino(中译《事先张扬的求爱事件》)为灵感而创作的吧?毕竟,除了主角同样是邮差,背景音乐也取自后者。 《事先张扬的求爱事件》,还有另一部意大利电影《星光伴我心》(Cinema Paradiso),是当年让我喜欢上意大利的原因。 《事先张扬的求爱事件》的主角,每天送信给流亡意大利小岛的智利诗人聂鲁达,两人后来成了朋友。聂鲁达还教他写情诗,邮差先生用情诗追求心仪的女生。我是从这部电影学会metaphor(隐喻)这个字;有好几年还因为这部电影而觉得邮差是一份浪漫的工作。 邮差要骑脚车送信才浪漫 当时被朋友笑说我神经病。想想也是,邮差要骑脚车送信才浪漫;但在马来西亚的天气下,骑脚踏车送信会热出一身臭汗,一点都不浪漫! 正好在读着的日本小说《如果这世界猫消失了》也来到了尾声,作者再次提起“我”的工作是邮差。书的开头有提到,但后来的内容并未触及他的工作,我几乎都忘了。 “贴上邮票,送出去。将信息传达。那一定是温暖的气息。吹着吹着,连自己也被温暖了。想传达的想法由我来运送。温暖地静静地,往幸福的地方去。”——这是“我”在最后想起自己选择邮差这份工作的初心时的感想。 这么说来小说的主人翁也是因为某种浪漫的情怀,而当起邮差的。 只是,30岁的“我”突然被诊断出脑里有颗瘤,活不过半年。看完医生回到家时发现来了个不速之客——一个长得跟自己一模一样,性格、作风和打扮却完全相反的人,一个自称是恶魔的人。恶魔告诉“我”第二天就是他的死期;但是,恶魔向他提出一项交易 ——让这世上某件东西消失,就可换取延长一日寿命。 对于这本川村元气的小说处女作,如果中间画条线,一边是喜欢/欣赏,一边是不喜欢/不欣赏,我还真不知道要站哪边好呢。 我喜欢书里偶尔出现的幽默,如被告知余命最多只剩半年时,“我”首先想到的是还差一个印章就能获得一次免费服务的按摩院积分卡,还有刚添购的卫生纸,因为都来不及用了。作者想传达的主旨似乎是他反复强调的“要得到什么就必须失去什么”;然而,给我较深印象的却是“失去时才懂得珍惜”。这个人性的坏习惯虽是事实,读来却感老生常谈,有点无趣。 而且,“我”的内心戏也未免太多了。我知道自己没资格说(深感庆幸),只是已经来到死亡悬崖边的人,以身边重要的东西交换几天活在这世上的时间。虽然最后他的确是有去见了想见的人,做了该做的事,他过多的内心纠结我读得有点累。或许是我不够同理心,也可能是自己婆妈性格的投射?
3星期前
3星期前
王家卫是我最喜欢的导演。第一次接触王家卫的作品,是在18岁、刚升上高三的那年,朋友推荐的《春光乍泄》。记得当时一看惊为天人,因为第一次知道,原来电影的呈现方式可以有那般多样,透过画面的黑白与颠倒、故事的主线与支线、对白与旁白交错,打造出不同以往的观影感受。看完当下,我写了一篇心得札记。 这已是7年前的事。这7年间,我到台湾念中文系,也结识了几位电影爱好者。期间修习了一些电影赏析、文学批评等课程,与朋友也二刷,甚至三刷了王家卫的电影。其中当然也包括《春光乍泄》,事后还会一起分享心得。 回看18岁那年的观后感,当时的赏析角度,是经历过大学期间这些洗礼的我,已经消逝的眼光。特别有意思的是,当年的我对这部电影的人物设定,即同性伴侣关系的见解。18岁的我对同性议题没有任何想法,虽然知道同性恋的存在,却没想过会是可以另外分类的群体。因此,我并未戴着任何同性恋的眼光去看待这部电影,更不会把这部电影归类成同性电影。我只把它单纯当成一般的爱情电影去赏析。 因为这样,当时的观后感或许是蓝色窗帘。但站在“作者已死”理论的角度,若观众从作品中除了接收到创作者想要传达的想法,还得到更多的感悟,并对日后的价值观产生了影响,这部作品就多了一层启蒙的价值。 当年的我认为,导演运用同性,让我看到若撇除掉性别的刻板印象,没有谁应该担负性别在一段关系或家庭中的人格面具,这段关系将会是什么样子。同一个人可以时而扮演刻板印象中,男性或女性的家庭角色。“男性”的部分像是:黎耀辉负责赚钱,替何宝荣解决他所抱怨的事;何宝荣则是把黎耀辉对家庭的付出当成理所当然,要他照顾及服侍他的起居。至于“女性”的部分则是:黎耀辉即使生病了,还是会为何宝荣煮饭;何宝荣则会向黎耀辉撒娇,并把自己打扮得光鲜亮丽。 我会有这些刻板印象,和我的背景有关。我的家庭是典型的传统家庭,正如刻板印象中,爸爸负责工作赚钱,妈妈则是家庭主妇;加上当时的我未有任何恋爱经验,还没进入伴侣关系、亲自体会伴侣的相处之道,因此,父母的相处模式成了我认知中,“正确的标准”与刻板印象。 爱情的模样与本质 据此,同性伴侣的互动,对我而言有着新鲜感与冲击性。我从同性伴侣关系中看到,当一对恋人不再有男性与女性之分,打破了性别框架,也就突破了刻板印象中男女该扮演的家庭角色。透过同性,可以不带有性别的偏见去看待亲密关系与爱情。这对我有如醍醐灌顶,让我对两性关系有了全新的观点。更确切地说,我开始思考不囿限于两性,也可以是同性的伴侣关系及爱情的本质。 两位主人翁——黎耀辉和何宝荣,同时有着所谓的男性与女性的一面。更准确地说,是指阳刚与阴柔的一面,而非生理上的男性与女性。若论外在形象,黎耀辉更偏向刻板印象中的男性:不苟言笑、不轻易表露出情感、赚钱养家;而何宝荣则偏向刻板印象中的女性形象:爱撒娇、爱打扮。但在行为举止或互动上,黎耀辉反倒偏向女性:打理何宝荣的生活起居、不断付出满足何宝荣以留住他;何宝荣则表现得偏向男性:即使黎耀辉生病了还是要黎耀辉煮饭、要黎耀辉照顾他的生活起居。在双方发生矛盾时,黎耀辉反应上表现得更男性、阳刚,何宝荣表现得更女性、阴柔。但在行为上,则反过来。 在观看同性伴侣的互动上,因为没有了性别的框架,让来自典型家庭背景的我,摆脱了刻板印象中男性或女性就应扮演怎样角色的窠臼。我从黎耀辉和何宝荣的身上,看到了他们时而扮演在异性恋里的不同性别。何宝荣撒娇就如女性;而不愿被黎耀辉管束,把黎耀辉当成家庭主妇,就如男性。黎耀辉作为家庭中的照顾者,就如女性;努力赚钱养家,从行动中感受到对何宝荣的爱,但却从不说出口或撒娇,就如男性。 我开始重新省思,当没有了性别的刻板印象,这会不会就是爱情的模样与本质,伴侣之间,无论男性或女性,没有谁理应扮演哪一种角色。传统华人社会中常听到的“女生不该抛头露面”“女生应该上得了厅堂、下得了厨房”“男生应该赚钱养家,当家庭主夫是吃软饭的小白脸”“男儿有泪不轻弹”等等,这些也在在影响了我看待两性的家庭角色与责任。经过7年自身的历练与成长,以及社会思潮的变迁与进步,我终于知道原来这些都是父权的桎梏,而我当年虽然不懂这些观念与理论,却透过这部电影领悟到了。 除了伴侣关系,现实中也处处可见这种性别带来的窠臼与偏见。如在职场上,一位女主管若无法担任好管理者的角色,大家可能会把“性别”列入无法胜任的原因,像是“女性就是不懂得管理”“女生只会感情用事”诸如此类的评价。更甚者,可能还会出现“当初都不知道是不是诱惑上司才会被升为主管”这种不堪入耳、带有偏见,不但否定能力,甚至是诽谤的言论。又如在性暴力课题上,若男生为事件中的受害者,大家可能会把性别作为审视对方是否符合受害者的标准,像是“男生被女生摸,赚到了吧”“男生怎么可能反抗不了一个女生,一定明明也很享受”等荒谬言论。 无论在哪种关系,自身也要屏除掉这种有毒的性别迷思,适时地时而阳刚、时而阴柔,即所谓的能屈能伸。达到平衡,展现个性上的韧性,才不会因过于阳刚,一个重击便一蹶不振;也不会因为过于阴柔,变成不勘重负、软弱无能的人。我小学的音乐课本收录一首王梦麟演唱的民歌〈小草〉,说的也是这个道理,更是老生常谈了。 《春光乍泄》中的两位主人翁,因为同性的关系,消除了性别关系的迷思。看到黎耀辉和何宝荣同时展现了时而阳刚、时而阴柔的特质,使得相处互动上,身为旁观者的我们也少了“性别”的有色眼光干扰。性别差异的消失,让我们避免了用“性别责任”去检视伴侣关系的互动,而能更客观地去观察和思考两者的行为是否合理。 我很庆幸当年有把观后心得记录下来。因为现在的我,再也写不出这种观点。那个没有戴着导演光环、象征、影射、同性恋的眼光,所看到的观点。
3星期前
3星期前
1月前
或许,这个时代已经没有了真正的江湖。我们曾经在银幕上看到的豪情、正义、恩怨,慢慢被商业化运作取代。电影人一味追求大场面、大制作,却忘了武侠的精髓从来不是特效,而是故事与人物魅力,还有金庸里的情意结。 身为金庸小说的书迷,先前听闻新春期间竟有三部金庸改编电影上映,天哥我当时是即兴奋又期待。毕竟,金庸的武侠世界承载了无数人的江湖梦,无论是《笑傲》的自由洒脱,《射雕》的家国情怀,还是《神雕》的凄美爱情,每一部都是武侠经典中的经典。 期待 更何况,这次的电影阵容相当不错,王晶、徐克这些导演在武侠电影上都有自己的独到之处。当中呼声最高的《射雕》,投资甚至是亿亿声,更号称有千军万马,不单纯是武侠电影,还是一部非常优异的战争电影。《射雕》上映前预售票房就已登顶,可见各方关注度极高。 三部里面天哥最期待的就是这部。《射雕》经典部分太多,而徐克这次选择拍摄后半部西征部分,也就是郭靖获得武穆遗书后协助大汗击垮金兵的内容。由于大部分电视剧预算有限,这部分的战争情节需要千军万马,所以大多数影视作品都会模糊带过。 另一部呼声不低的则是王晶的《笑傲》,这部其实是天哥最喜欢的小说,因为主角令狐冲是一个放荡不羁、不拘小节的人。自小幻想自己就是令狐冲的天哥,对《笑傲》更是有特殊情意结。当时,这部小说的核心几乎是标新立异,且不受世俗束缚,对于青少年时期的天哥颇为受用,毕竟年轻人嘛,谁喜欢被约束?不是吗? 小说里的一个大男人要成为恒山派(尼姑派)掌门、一个和尚娶了尼姑生下小女儿,女儿还做了尼姑、男主角最后配对魔教圣姑组CP、衡山派刘正风因爱音乐跟魔教结识,刚结识就被灭门、所谓的正派人士左冷禅行事风格极其残忍,用计把正派中不赞成合并的高手一个一个灭杀,却还是身为五岳剑派盟主,这么恣意妄为的情节就恰恰合天哥胃口。 至于第三部网络电影《神雕》,天哥对导演不太熟悉,虽然有诸多熟面孔如梁小龙、李子雄和罗嘉良等,但是这部小说的核心是爱情,天哥以前也只是把它当作《射雕》的续集。也许是天哥还没正式接触过生离死别、患得患失的爱情,因此天哥对书中所谓的爱情并没有太大感触。所以,这三部当中天哥个人对最没有期待,毕竟连大屏幕都没上,估计都被改编得体无完肤了吧。 落差 然而,期待有多高,现实的落差就有多大。 四不像的《笑傲》让天哥啼笑皆非,他的武侠就是令狐冲跟几个不懂是谁的小喽啰在那边打打杀杀?洪金宝的风清扬居然变成了一个爱吃的胖老头?乍地东方不败变成女人了?而且还跟令狐冲搞暧昧和爱情?令狐不是跟任盈盈组CP吗?这未免太离谱了吧?把这么大的一个IP拿来乱搞就算了,乍地整套电影剧情都好像创新的啊? 人家想看的是情怀。电影里除了角色名字之外,几乎没有任何地方符合原作呢,对于天哥这种《笑傲》金庸迷来说,这不就是妥妥的挂羊头卖狗肉吗?如果不要套着《笑傲》的枷锁,将片名和人物名称全都换掉,天哥反而会觉得这自创剧情是不错的,但对于早已将小说里的角色形象深深印在脑海的金庸迷而言,这种改编是不太可能被接受的。不过,王晶嘛,他的电影向来都是随心而发,看开……看开…… 还好我们有另一套徐克导演的作品《射雕》,徐克向来都对电影有追求,而且上映前就已经爆单排第一,这套应该稳稳的。咦?怎么突然跌至榜尾?难道是金庸迷只爱武侠,不爱战争?没事,天哥已经做过功课,这部电影讲究的是《射雕》里战争部分,片名也叫《侠之大者》,应该是要讲战争和侠义,刚刚好对准准天哥的口味。 电影一开场,熟悉的音乐响起,金庸迷一秒进入状态,还配上东邪西毒南帝北丐中神通耍武功,这次还不稳?一开幕就一大堆兵马尸体了,果然就是战争片,心里立刻踏实了。画风一转,就是郭靖跟黄蓉变成靖哥哥和蓉儿了,然后无端端就学习降龙十八掌了,节奏虽然有点快,但这次的章节本来就是后半部,前面只是大概交代下也是对的,毕竟不是每个人都熟读金庸小说嘛。 然后,郭靖终于回到蒙古大营了,大汗也委以重任让郭靖带兵,还赋予金刀驸马,最精彩的部分应该要来了!呃,等等, [vip_content_start] 所谓的带兵呢?带去哪里啦?怎么变成蓉儿跟公主在争风吃醋啦?如果说剧情环绕在郭靖到底要做驸马还是继续爱蓉儿,至少还可以归类为爱情片,但是郭靖很确切说了只爱蓉儿,之后就变成一直你追我逃,连甜蜜都没看到。 没事没事,天哥是来看战争片的,等着整套电影的精彩部分——西征。结果他跟一大群丐帮兄弟一起研究战法,仗都没打,蓉儿就自个儿跑了,郭靖连仗也不打追妞去了,这就是所谓的‘侠之大者’吗?然后电影里的借道,原著中本来是成吉思汗的计谋,借了道打赢了再倒戈相向,而影片则改编成单纯要借道,但是南宋因为贪污腐败而不愿借。 明明是要灭金,郭靖还要阻扰人家去做,只能说这个改编真的改得不三不四,在那边跟成吉思汗说了原著里一些什么才是大侠的对白,这个就是所谓的侠之大者了?电影里完全没有交代郭靖跟南宋到底处于什么关系,而这位大侠甚至连上去城楼都不被允许,只在那边动口说几句而已。徐克的电影还是很有素质的,每个画面都很讲究,可惜整套戏的主线很模糊,不太能明白剧情想要表达什么就是了。 这次真的是连徐克也救不了他徐克的《射雕英雄传》了,本来是我最期待的一部,毕竟徐老怪的武侠风格一直是经典。但这次他的创新似乎用力过猛,不仅在剪辑上显得破碎,说爱情,郭靖和黄蓉的成长线被大幅度删减,说战争,结果整部电影聚焦在两人来回追逐。如果真的要拍爱情部分,其实郭靖和欧阳克去桃花岛上抢黄蓉那一段,或者郭靖如何认识蓉儿那个小乞丐那一段,会更有发挥空间咯。 上次天哥无意间看到有人在社媒上说要退票,天哥忽然也想问问,退票要去哪里退? 反转 而最后一部网络电影,天哥更没有任何期待,好在这部网络电影可以免费看,随手点开还能看到熟悉的演员。没想到,最不抱期待的,反而是三部里最好的。虽然这套《神雕》也是有稍作改编,但大部分剧情都还是相当还原原著,即便是改编部分,也能与原著相呼应,而且还分上下两集。天哥看完上集后,就已经开始期待着下集了。 当然,上述只是天哥自己的看法,大家的看法说不定与我不一致,还没看过的,有时间也可以去看看。电影嘛,大家口味都不一样。 结语 看完这三部电影,天哥不禁陷入沉思,为什么如今的武侠电影总是拍不好?是市场变了?观众的口味变了?还是电影人对武侠的理解变了? 或许,这个时代已经没有了真正的江湖。我们曾经在银幕上看到的豪情、正义、恩怨,慢慢被商业化运作取代。电影人一味追求大场面、大制作,却忘了武侠的精髓从来不是特效,而是故事与人物魅力,还有金庸里的情意结。 武侠不该只是视觉盛宴,应该是一种精神,一种对自由、情义和江湖的向往。 希望未来的金庸改编电影,能真正理解这一点,而不是只靠热门IP吸引观众,最后却让满心期待的影迷带着失望离场。
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