油画新闻资料

简

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大柔佛焦点

配合振强华小105周年校庆吴鸿文12月13日至15日办画展

（拉央拉央2日讯）配合令金振强华小105周年校庆暨校友回校日系列活动，该校校友吴鸿文将于12月13日（星期五）至15日，在该校举办“情系令金”个人原创油画写实作品展，免费开放给民众观赏。

3星期前

大柔佛焦点

大柔佛焦点

180画家参与国际交流营为柔风土人情留作品

（新山10日讯）来自20个国家共180位画家将参与在新山举行的2024年国际“艺之桥”艺术交流营，走访新山老城区、丹绒比艾国家公园及龟咯渔港之际，进行油画创作，为柔佛的风土人情留下艺术作品。这项交流营于7月10日至15日进行，由南方大学学院、马中文化艺术协会、连城画廊、新山城市速写会和富力公主湾联办。南方大学学院董事长陈洺臣表示，2024年对柔佛与新山别具历史义意，一是柔佛首个港主陈开顺开拓陈厝港180周年，掀开柔佛甘蜜种植业的历史，另一是柔佛长堤启用100周年。他说，参与交流营的每位画家将捐献至少一幅画作，供南方大学学院文物与艺术馆收藏，或做为教育慈善义卖之用。该校艺术馆馆长陈再藩指出，参与的画家，包括：波兰、西班牙、法国、印度丶尼泊尔丶斯里兰卡、孟加拉、中国、日本、韩国及港台区域。 “最多的来访者是东盟各国的画友，其中以泰国画家为数最多。” “画家也于12日和13日，分别在南院校园及富力公主湾商城，进行新山难得一见的大规模油画与压克力彩画创作。” 南方大学学院校长赖润煌教授说，艺术设计系是该校的强大学系，有关学系也大力支持交流营，欢迎公众于12日到南院观赏艺术创作活动。新山城市速写会会长林铉竣说，约30位本地画家参与创作与交流，协助推动这场盛大的国际艺术活动。本次活动总策划为大马艺博会创办人拿督沈哲初。“艺之桥”油画成果展则于7月13日下午6时，在富力商城大厅开幕展出，展览至7月15日止。

5月前

大柔佛焦点

艺文

【画展】《从草原到槟城》陈继群油画展

适逢2024年马中建交50周年，马来西亚女艺术家协会特于6月22日至30日，在槟城关仔角市政厅举办为期8天的《从草原到槟城——陈继群油画展》。 77岁的中国画家陈继群，画作多以草原为主题，充满着诗意的美感。但30年前他在槟城生活期间，对槟城的民风、绚烂多彩的多元文化、中华传统文化的保留和传承，及南洋风格建筑的老房子等，都留下了深刻的印象。 30年后他带着画作重临槟城，盼能给年轻艺术家带来创作灵感，也希望通过跨文化与双向艺术交流，促进两国的友好关系。【活动资讯】日期与时间：6月22日至 30日 @ 10am – 5pm 地点：槟城州立法议会开幕仪式：6月22日 @ 3pm 更多详情：+60 18-940 7080 （WhatsApp）

5月前

艺文

带你看世界

最高还原度《康熙大帝肖像》时隔300年回归中土　空降上海展场

（上海17日综合电）“最后的贵族──乌菲齐馆藏18世纪大师绘画”目前在上海东一美术馆展出，史上最接近康熙真实面貌的稀世名作《康熙大帝肖像》作为特别展品，也在离开中国300多年后再次回归中土。综合《澎湃新闻》、《观察者网》报道，这次展览是意大利乌菲齐美术馆与东一美术馆“五年十展”合作计划的第四展，呈现戈雅、卡纳莱托、布歇共50多位欧洲艺术大家的81幅作品。为深入加强两馆之间的交流与合作，乌菲齐美术馆新馆长西莫内韦尔德专程从佛罗伦斯前来上海，并为“最后的贵族”展带来一幅新增特别展品《康熙大帝肖像》。东一美术馆昨午举办《康熙大帝肖像–最后的贵族乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画特别展品揭幕仪式》。《康熙大帝肖像》是意大利乌菲齐美术馆藏的唯一一件中国皇帝肖像画，由意大利艾米利亚地区画家吉奥瓦尼热拉蒂尼（中文名：聂云龙）创作于18世纪，被认为是最高度还原康熙样貌的作品。皇帝聘请西洋画家为皇室成员绘制油画肖像的风潮始于康熙，盛于雍正、乾隆。其中，聂云龙是有据可考的最早供职与康熙宫廷的西洋画家。他在中国留了4年就回到意大利，并把《康熙大帝肖像》也带到佛罗伦斯，如今时隔300多年后，《康熙大帝肖像》首次离开意大利重返中国展出。画作《康熙大帝肖像》为椭圆形外栻，康熙头戴红绒东珠帽，身着石青色常服，面容深邃，细长鼻梁与小眼睛的组合使得他的五官居显得尤为立体，他那犀利的眼神更是透露着一种不容小覤的威严。画面整体布置虽然简单，可是却有力地勾勒出一个简明的三维空间，也与北京故宫博物院收藏的一幅卷轴有所不同。故宫藏卷轴呈现的康熙看上去更年迈，端坐于藏书之间，身着相同服饰，装饰有硕大珍珠的红色帽子，蓝色长袍上饰有金色钮扣。官方介绍，这位意大利画家于1700年至1704年在清朝宫廷生活。这段期间，他完成了一些肖像画作，包括收藏在乌菲齐美术馆的这幅康熙肖像。根据那不勒斯东方大学创办者马泰奥里帕神父的回忆录所述，聂云龙在宫中还开办一所画院，有人推测这所画院可能负责制作北京故宫博物院所藏的康熙肖像卷轴。东一美术馆执行馆长谢定伟告诉《中新网》，将《康熙大帝肖像》放在展览“最后的贵族”的最后一部份展出，与欧洲人物肖像和欧洲风情画作形成前后“对话”，也是契合了这件布面油画和这次展览的东西方文化交流的内涵。（香港01）

5月前

带你看世界

华社

邀150海外油画家访马马潮联7月6办艺术营

马来西亚潮洲公会联合会（马潮联会）总会长林家光指出，马潮联会将在7月6日至9日于加影新纪元南大楼举办“艺之桥”国际艺术工作营，届时将邀请超过150个来自超过20个国家的油画画家到访马来西亚。

9月前

华社

优活

锺槟城／人生七十从心所欲，尽管去做自己热爱、想做的事

曾是建筑测绘师的锺槟城，退休后重燃他自小的艺术热忱。离开职场后，他依然开着车回到办公楼，但是到对面参加马华终生学习课程一周上5天课，他微笑道，“我当时很期待展开新生活方式，10年后的今天，我依然很享受退休后的生活……

11月前

优活

人物

恋雪山人黄振景 / 三十年磨一线

2023年7月21日，凭借文化艺术上的成就，旅法当代抽象派画家黄振景（Richard Wong）于当地时间8时30分，登上美国纽约时代广场的大屏幕。他在油画上的艺术贡献，取得名为“榜样的力量”专题展播活动评委的认可，他亦是唯一跻身展播的大马华裔。黄振景生于1955年，自1974年开始作画。他的创作资龄超过50年，在众多题材中以雪山最为人熟知。他的足迹踏遍喜马拉雅山脉至洛肌山脉，更获封恋雪山人（Mountain Man）的雅号。 “人不应畏惧危险，挑战危险的同时挑战自己的极限，才能找到藏在危险背后的壮丽美景。”他说。报道：本刊陈星彤摄影：本报陈敬晖跟着地址来到吉隆坡一处的花园住宅区，一整排屋子中就属黄振景的栖身之处最为显眼。小小的庭院种满绿藤枝叶，耳边时不时传来小型人造喷水池的潺潺流水声，让人有种置身大自然的错觉。室内摆满各领域书籍，柜子上放满琳琅满目的陶瓷，从天花板衍伸的一条绳索挂着作画用的油刀。 “我只要到国外就会去找‘刀’，不一定是美术、五金店，餐厅我也会特别去。”68岁的黄振景在谈话途中，同时收起与人一般高的画作，一个转身又泡了一壶茶。停不下来的他，一如过去50年的创作生涯，从不停歇。深入部落研究岩石10年黄振景素有“恋雪山人”（Mountain Man）之称，这是一个西方媒体给予他的雅号。忆起90年代末展出《喜马拉雅山》系列作品时，一名英国记者在观赏其画作后，给出一个难忘的评论：不是只有爬山可以插旗，艺术也可以。 “他认为我用艺术征服了山。”他接着表示：“画东西不是说有构图、光线或长得像就足够，感觉才是最重要的。”黄振景使用砌、划、点、刮、涂、摆等油画技巧，组合排列成一幅幅半油画半抽象的画作，完美展现出冬季山峰云雾缭绕、白雪覆盖的模样。 2005年以后，黄振景画作中的雪峰趋向抽象，更加入水彩，还原登山之时似云霭环绕的既视感。即便看不到雪峰的形状，亦能感受到雪山澎湃的气势和寒冷。除了得忍受极端气候，如何将眼前不同层次的“白”呈现在画作里，亦是其下笔时的挑战。而正因过去花了数十年待在原住民部落的经验，间接加速黄振景创作时的调色过程，让画作更接近原始样貌。 “80年代，我研究岩石、壁画，还有矿石的颜色。你会发现岩石的颜色不似加工颜料，它不会脱色、非常自然。”他为此走遍中国、澳大利亚等地看壁画，用了20年收集不同矿物的颜色原料。慢慢地，黄振景找到了创作方向。 “莫奈找光，我是找岩石。”他说。以“气”执笔从最初的印象派到最后走向抽象，黄振景表示一笔一画都是有依据的。这亦是从画岩石的经验累积，“从最开始的线条速写，再到用水彩画淡彩，慢慢地把这样的技巧放到油画里。” 另外，他亦表示中华文化中书法和武术的气韵，让其雪峰作品更特出。他拿起一把油刀示范说，“外国人都会这样来填，我们会如写书法一般有力度。”搭配蕴含在中华民族骨子里的“气”，当感觉来时立马下笔就能直接勾勒出原场景的气势和立体感。而每当与西方画家交流到此处时，他笑称不知从何解释。 “你看那张画里的白色都是雪，但它有动感的、有生命、有声音。所以这个气就是这样表现出来，最终呈现出很动感的一幅画。”旁人看起来，那一笔一画看似容易，黄振景摇摇头说：“一条线要练30年啊，所以你说那几条线容易吗？” 他以“画鸡蛋”为例说明，“在学校老师教画蛋不是要你画得像，而是要你练线条、力度，这些都是很重要的技巧，就好像煮菜要有技巧，不是煮熟就可以了。” 背着画箱与相机探“秘境” 谈及创作过程中的艰辛，黄振景却不认为这是苦。 60年代的吉隆坡尚未发展，作为人类代步的交通工具不是熟悉的汽车而是牛车。黄振景便是在这样的环境成长，友族间都是邻里，气氛和谐地生活着。人与自然之间愉悦相处一块的模样，在城市里不复见。于是，他带着一股对大自然的执着，攀山涉水、背着画箱和相机，走遍亚洲、欧洲、大洋洲及美国。对他来说，在陌生的国度穿梭，探访大自然之美，过程中遇见的人事物，便是创作的养分。每当到了新地点，他都会深入当地社区交流问出一些“秘境”，遂成了下一次旅行的目的地。地人交流，他分享：“曾经我在加拿大的洛矶山脉遇暴风雪，当地农场的主人让我留宿。我要付钱他不收，只要我送上一幅农场画给他。”另外，为了观赏到大自然在四季所呈现的不同景色，他亦会重复拜访，“一个地方不要只去一个季节，春夏秋冬4个季节，你可以去4次，有的角度或许你去一次也找不到。” 以亚洲喜马拉雅山脉为例，他以不同的路径攀越该山脉6次，“当你看得多，感觉就越来越深，下笔时那一刀刀的‘气’就画出来了。”2009年，他将目标转移至加拿大的洛矶山脉。相较起天气阴晴不定的喜马拉雅山脉，洛矶山脉的阳光耀眼、强烈，他说：“（阳光）打进去雪里又是不同的颜色，我又可以去探险、学习了！” 观景色记回忆山上的天气千变万化，登山的路途惊险崎岖，地震导致雪崩意外发生多不胜数，黄振景死里逃生无数回。但这些难却无阻其往高处去的决心，他亦自嘲，外人看起来“死都要去”的山脉之旅，却因为旅途中的“有血有汗”，才会让画作看起来特别具有生命力。对他来说，“观察”是一名旅人、画家必备的技能。一秒一风景，山上的景色变化之快，观察后又该如何吸收和消化？黄振景强调：“山景的光、色彩、线条，一下子就没了。你的脑赶紧吸收后，要去思考如何呈现。不然存着（景色）不动，就坏掉了。”因此，他会写生记录旅途风景，“这让我回忆起到过的地方、看过的东西，那种当下的感觉很不一样。” 坚持最重要虽说大部分时间都在国外探索，黄振景结束一趟旅程后总会在画室沉淀。他指出，至少要花两年才会有全新系列的作品产出。至于不作画也不出走的日子，他会花大部分的时间阅读，“我对大自然最初的感觉，大多来自书里的字眼和照片。一旦出门看到似曾相似的场景，感觉自然就来了。” 创作生涯超过50年，将近70岁的黄振景对世界仍抱有好奇心。问起未来的计划，他表示正在构思新系列作品，“我大致会总结过往经历，作一个纪录。等到80岁，又是另外一个纪录，那时候的作品会更抽象、更简单。”他不排除未来的作品只有一条线，但却包含所有意境和气韵。他解释：“这跟心境有关，年龄渐长要学会放下，什么都去计较那是不行的。” 在采访的尾声，好奇黄振景如何在青壮年时期四处游历。他分享为了养画和养活自己，只靠教武术和美术维持微薄收入。“但我大约1980年后就‘收档’改去跑世界，虽然我明知不行还是要去。”回忆起当时的冲劲，黄振景不由自主地扬起嘴角。“放弃了就是半途而废，若我不坚持就没有今天的我，所以没有什么比坚持更重要。”他说。更多【人物】内容：大马导演刘国瑞 / 做电影需思考作品的价值作家张贵兴 / 用动物书写人性的复杂与阴暗 Dondang Sayang传唱者巴哈林 / 传唱民间歌谣当年的甘榜男孩走进宫殿作家黃山料 / 被骂亦是被看见中国小说作家丁墨 / 机会永远留给做好准备的勇者

1年前

人物

不极简城市

NOvia／鳄眼晨曦第四章（四）

国王请人绘制的油画推翻凡人对鳄鱼的刻板印象。油画长１８０公分，宽１２０公分，画中，国王左手执缰，右手悬空，骏马扬蹄而立，马蹄下的巨鳄张开大嘴回头看着国王，露出驯服和讨好的神色。为了彰显浪漫趣味，马尾巴下画了两只交颈缠绕、陶醉在情爱愉悦的大白鹭。大白鹭旁边长了一株和成人身高相等的朱槿，两朵鲜红色的朱槿花也是交颈缠绕、茎干弯曲，花瓣几乎垂到地上。国王英姿复制自雅克路易· 大卫绘制的５幅《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》油画。拿破仑当时骑的不是马，是驴子。那幅画的确让国王显得威武高大、雄心万丈。国王没有想到的是，自己的威武高大征服了马蹄下的鳄鱼，却拭不去鳄眼的晨曦凶光，让他的爱妻命丧鳄嘴。待续…… 更多作品： NOvia／鳄眼晨曦第四章（三） NOvia／鳄眼晨曦第四章（二） NOvia／鳄眼晨曦

1年前

不极简城市

艺文

【画展简讯】“让孩子们做梦”水彩与油画展

本地画家Yeow Teck Chai与Oon Soon Keat将于9月上旬推出名为“让孩子们做梦”的联合画展。他们将展示70幅水彩画与10幅油画。画作皆以儿童为主题，同时带着怀旧、奇幻、忧郁的色彩，欢迎参观。【画展简讯】日期：2023年9月6日至10日时间：10AM-10PM 地点：Main Concourse（BSC Shopping Centre）免费参观

1年前

艺文

星云

叶逢仪《永恒的爱-玫瑰油画》个人画展后记——时间的玫瑰/伊婉（雪兰莪）

法国诗人Dominique Fourcade在其1984年出版的《Rose-déclic》如是形容玫瑰：“具广泛象征意义，从未具体指称任何事物，却在一切事物烙下深深印记。”玫瑰寓意丰富，集爱与美于一身；既纯洁无瑕，但又暧昧不明，因而成为不少人幸福或痛苦的原因。就如王尔德在《夜莺与玫瑰》（The Nightingale and the Rose）写道：“Ah, on what little things does happiness depend! I have read all that the wise men have written, and all the secrets of philosophy are mine, yet for want of a red rose is my life made wretched.”王尔德读完所有智者写的书，掌握一切哲学秘密，但因缺少一朵红玫瑰，生活如此痛苦不堪。上星期的吉隆坡不时霪雨霏霏，但在市中心的文创园区GMBB，展示叶逢仪老先生油画个展的四楼却感觉宽敞明亮。我在那里窥见无数朵玫瑰在鲜艳浓烈的色彩背景中安静盛放，这些仿佛永不枯竭的花带来一整个下午的欢欣乐观。艺术，既可曲高和寡，亦可与民同乐。在我看来，叶老的作品属于后者。他对玫瑰情有独钟，描绘它们的形态早已驾轻就熟。朵朵玫瑰在他画笔下娇柔优雅、满载情感，令人眼前一亮。每幅画作绽放着生命力并洋溢着快乐和谐的气息，让人有种无忧无虑的感觉。为了看不见的内心作画最喜欢一幅《唐朝的爱》，驻足欣赏良久。我这不折不扣的艺术门外汉观画只能凭感觉和联想。此画远看，似贵妇风姿绰约的背面，与叶老的解说不谋而合：他是以那朝代对丰满形态的不懈追求而作画。当视线游走于《紫色的爱》和《祥云送爱在人间》两幅画的细节时，遍布每寸空间的活泼色彩令我印象十分深刻，至今仍历历在目。叶老非常随和，我们的对话一直很轻松。他多次提及自己尽量不诠释画作的含义，留待大家自行解读，所以“欣赏我的作品时，看到什么便是什么”，正如20世纪实验艺术先锋 Marcel Duchamp杜尚所言：“为画面赋予意义的，正是观赏者。”问叶老如何汲取灵感，他即告知并非为眼睛的艺术而画，而是为了看不见的内心作画；想到哪里就画到哪里。耄耋老人的智慧，我们应多多学习。既闯宝山岂可空手回？临走时有幸见识叶老现场大笔一挥，这才发现自己一知半解，只看见油画的表面，没深入了解背后技巧的变化无穷。只见叶老时而用刀（刮刀，squeegee），时而用笔，时而用油，时而用布；这些技巧的磨练确实需要长年累月的经验累积。在这个事事追求快速和充满变化的年代，博大精深的油画艺术更显得难能可贵，我为此戚然动容。

2年前

星云

国际拼盘

收藏家花2500令吉买油画最终以1314万卖出

艺术品收藏家罗伯茨花了600美元（约2542令吉）在美国纽约州农舍买了1幅尘封已久的油画，没想到这是17世纪英国首席宫廷画家范戴克的画作，近来在苏富比拍卖会上以310万美元（约1314万令吉）卖出。

2年前

国际拼盘

古城

吴丽香为甲癌协筹经费明后日展出油画义卖

一人一善汇集成河，心存善念的印务商吴丽香将于12月10日（星期六）及11日（星期日）早上10时至6时，在哥打拉沙马纳天鹅庭苑酒店主办的圣诞市集义卖30幅油画，为马来西亚国家癌症协会马六甲分会筹募经费。

2年前

古城

艺文

【画展资讯】《线上穿行》蔡佳甬油画个展

一场突如其来的疫情，给人们的消费观、社交观和价值观带来新的变化，一切原本看似平常不过的事，变得是那么难行。人们配合防疫而被迫宅在家里，生活里的一切几乎都在这即熟悉又陌生的地方进行，本地画家蔡佳甬心里起了许多冲击。他开始学习去习惯在线上穿行，线上购买日常用品、学习、交流、联系，由不愿意到默默的习惯。一切顺势而为，然而始终有一点他始终无法释怀，那就是对家乡的思念。人生第一次无法回家与家人团聚共度春节，那种滋味每每想起都难以释怀。宅在家，能治疗心灵的就是不断的创作，他把思念毫不掩饰的投入作品中。作品中的景色与建筑屋都源自家乡和在美院求学时期住处的印记。他并没有在画面上还原该地当时的样貌，而是凭借个人记忆，将不同时代该地的变化，甚至与某些地方所有的共同回忆结合起来呈现。他用了怀旧和高彩度的色调，使画面产生强烈的对比，借此显示不同文化之间的巨大差异。蔡佳甬画了10年的木板与渔村主题，那几可乱真的木板肌理己成了他的标志。疫情激起了他的另一思绪，他开始尝试以另一种风格去创作，寻找另一种可能。这次创作多源于两位他特别崇拜的艺术大师的影响——一位是至上主义大师马列维奇Kazimir Malevich，另一位则是亦师亦友的画家陈书强。从他俩的作品里他寻找到了好多激发自己的元素，尤其是画家陈书强，每次与他交流总有许多收获。蔡佳甬偏爱以点、线条、块状、木板肌理来表现自我情感与过去的“碰撞”。《线上穿行》画展就展示了这时期的创作风格。【画展资讯】《线上穿行》蔡佳甬油画展日期：2022年10月1日（星期六）至9日（星期日）时间：11AM-至7PM 地点：Awegallery PJ 询问：012-3611860 脸书：www.facebook.com/chaikahyune

2年前

艺文

国际拼盘

也门油画描绘战争生活

在也门萨那举行的一场艺术展上，一位参观者欣赏也门艺术家的作品。

2年前

国际拼盘

国际拼盘

油画《忧患之子》拍卖1.9亿成交

意大利文艺复兴时间画家波提切利以耶稣为绘画对象的油画《忧患之子》，日前在美国纽约苏富比拍卖行竞投，最后以4541万美元（1.9亿令吉）成交！

3年前

国际拼盘

北马新闻

峇眼惹玛青年中心首场活动油画学习坊发掘人才

槟州政府在北海峇眼惹玛州选区设立全槟第5间青年中心，周日迎来首场活动“Blank Canvas:油画学习坊”，吸引了19名各族青年男女参加，反应不俗。

3年前

北马新闻