艺术新闻资料

简

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星云

【画展】心语·抽象的世界——写在《国际抽象艺术大展》之前文/吴亚鸿

天地有大美而不言。艺术的世界也是如此，不必言语，却能教人心生感动。绘画，是一种无声的诗。它是视觉语言，透过色彩、线条、节奏与留白，让人静静地走进创作者的心灵。一个笔触，一抹色彩，都是画家的心情话语。这一次，亚洲国际艺术家联盟（AIAA）与马来西亚中央当代艺术研究院（MCAA），联合马来西亚创价学会共同主办的《国际抽象艺术大展》，就是一场跨越国界、文化与语言的心灵对话。这场展览的特别之处，在于它聚焦于“抽象艺术”。在大家印象中，抽象画似乎难以理解，好像一切都在虚无缥缈间。其实，抽象画最动人的地方，正是它不限定观者如何看，规定你要看到什么。每个人站在画前，都能依着自己的情绪、经验与想像，读出属于自己的故事。如同AIAA主席黄振景所说：“艺术能滋养人心，让人远离纷扰。我们希望通过抽象艺术，让和平的翅膀，在每个人心中展开。” 这场展览不只是观赏画作，也是“看见自己”。 “抽象艺术”这个概念，虽然起源于西方，但在东方文化中，其实早就有“意象”与“留白”的精神。东方美学推崇“形而上者谓之道”，西方画论强调“形式与结构的探索”。一个重意境，一个重理性，当这两种思想相遇，正好碰击出最美的火花。艺术家符永刚博士说，“东方艺术家在简约中蕴含深意，西方艺术家在结构中寻求突破。两者的交汇，正是抽象艺术的魅力所在。” 这次参展的艺术家，来自韩国、日本、中国、马来西亚、印尼、台湾、泰国等亚洲国家与地区。他们的作品形式各异，有者以色彩碰撞表达能量的流动；有者则以线条节奏描绘心灵的呼吸；也有用材质、肌理、墨色、光影去探索空间的深度。看似不同，却都指向一个共同的主题——艺术是生命的感受，是爱与和平的体现。抽象，不只是形式，而是心的语言。很多人会问：抽象画，到底要“看什么”？其实，不必急着“看懂”，只需慢慢“感受”。抽象艺术并非只描绘外在的山川草木，而是要表达内在的情感与能量。它犹如音乐一样，你听到旋律，会被触动，但不一定能说清为什么。抽象画，就是视觉的音乐，是心灵的旋律。马来西亚创价学会理事长许锡辉也提到：“艺术的世界是一个广阔的生态系统。抽象艺术虽然形式自由，但它最能体现创作者的思想与情感。希望这场展览，能让更多人感受到艺术的温度，促进彼此的理解与友谊。” 确实如此。当你在一幅抽象作品前驻足，或许第一眼什么也看不懂；但当你放下“理解”的压力，慢慢去“体会”，你会发现，那些色彩的流动、笔触的起伏，其实都在回应你心中的某一种情绪。那是人与画、人与心之间的微妙共鸣。《国际抽象艺术大展》以“世界和平”为核心理念。这并不是一句口号，而是一种信念，相信艺术可以让人理解彼此、包容差异。每一位艺术家，来自不同的文化背景，但他们共同相信，创作是一种祈愿，艺术是一种力量。当心灵安静了，世界也就平静了。这回参与展出的作品中，我们能看到“东方意境”的含蓄与“西方构成”的张力；能感受到岁月的痕迹与当下的呼吸；也能在一幅幅作品之间，看见人类共同对和平、希望与美的渴望。正如黄振景主席所说：“《国际抽象艺术大展》只是起点。未来，我们将陆续在不同国家举办系列展览，让更多人感受艺术的力量，让文化的交流没有界限。” 艺术无国界，心灵有共鸣。当我们站在画前，不分语言、不分国籍，只剩下最真诚的感动。“天地有大美而不言”这句话，道出了艺术最深刻的本质。《国际抽象艺术大展》，提醒我们艺术不只是看见外在的美，而是体会内心的善；抽象，不是远离现实，“心语”，是生命最真实的光。【展览资讯】展览名称：马来西亚2025年《国际抽象艺术大展》地点：吉隆坡SGM综合文化中心日期：2025年11月15日至 12月21日开放时间：11AM-5PM（星期二至星期日)

4天前

星云

VIP文

艺术发展需靠完整的生态李凯：没有艺术城市失去灵魂

槟城州立美术馆主席兼槟城艺术区顾问李凯认为，艺术的发展不仅靠个别天才，更需完整的生态系统，从艺术家、策展人、藏家、机构与政策协调共生。

2星期前

VIP文

关注东海岸

登嘉楼中秋嘉年华 | 蔡春华：节日庆典能推动地方经济让文化“发光” 让旅游“发热”

马来西亚旅游、艺术及文化部副秘书长蔡春华指出，旅游不仅仅是参观景点，文化与艺术同样是推动旅游业发展的重要元素。

3星期前

关注东海岸

星云

【我的工作台】我的作品/李素娴（史里肯邦安）

一个废弃的染色漆桶，上方摆着一个古朽平底煎锅，加上一张靠背木制椅子，就是我的流动工作台。看上去，虽不怎么华丽，也非那种轻便移动折叠式的桌子，它却是一款活灵活现的工作台——我的作品。我们常见的工作台，无论是老板的，上司的或是员工的，大都摆放着电脑、文具收纳盒、文件夹等办公用品。我的工作台面却仅有镊子、小铲子、小漆刷、剪刀和绿植。其他如沙石和装饰材料都收纳在盒子里，还有挤压式浇水瓶和装在陶盆内的有机土壤。整齐干净的工作台往往能提供更舒适的工作环境。我的流动工作台虽然简单朴实，可我总感到足够的幸福。工作怡然自得，因有着植物的陪伴，是以从不觉得枯燥乏味。让自己沉醉于艺术怀抱我的工作对象是各种各样的小巧植物，而非回复不完的信息。高度重复的工作会让人感觉无聊，但绿植盆栽就不一样。植株移植最考功夫，装饰盆钵却考手艺——想要让植物变得茂盛灿烂，独一无二，美丽动人，二者缺一不可，每一棵幼苗都必须经过精心培育和照料才行。植株的变化多端，生机勃勃，每长一厘米都可治愈栽培者的心灵，也能让人有满满的成就感。每回订单堆积如山，我就会在这临时安装的工作台，待上十几个小时。当我坐在工作台边，灵感总会不知不觉地涌现，将绿植的思路和设计一一诠释出来。由此，我特喜爱这能迁移的工作台。我喜爱这工作台的简单摆设，我更喜爱在这私人空间做自己的绿植手作，为植物打造一个赏心悦目的盆景，让自己沉醉于艺术的怀抱，也为绿植领养者营造疗愈心灵的效果。犹记得，那日下午，大雨倾盆后，冷风微微吹起，空气清新自然，我的工作台瞬间变成了小茶几。我泡来了一壶大红袍，靠坐在木制椅子上，聆听鸟吱吱叫，虫鸣啾啾——靠着清脆悦耳的声音，享受大自然赐予的无穷魅力，爽啊！

3星期前

星云

百格人物

当INS风遇上点翠大马青年用发簪守护千年中华美学

在多元文化的马来西亚，23岁的洪伟恭把古老的点翠工艺带进现代生活。从MCO在家自学发簪，到升学钻研珠宝设计，再自己成立品牌、结合环保理念与年轻审美，他的作品不仅是饰品，更是对中华文化的一份传承。

4星期前

百格人物

社区动态

“艺起走进中华美”成果作品展小学生呈献中华艺术美

三所华小的75名高年级学生以书法、走画旧街场、剪纸、水墨画和小狮子头拼布作品来呈献中华艺术美，成果作品展从即日起至10月5日，早上10时至傍晚6时在怡保旧街场22 Hale Street文化廊展出，欢迎大众前来参观。

1月前

社区动态

全国综合

ReformARTsi提5诉求吁正视艺术文化领域缺口

ReformARTsi呼吁政府正视艺术与文化领域的缺口，并提出5大诉求，促请首相及内阁采取整体性措施，把艺术与文化的发展列为国家议程的优先事项。

1月前

全国综合

柔佛透视

林英翰 | 演变的机制

文艺复兴时代的艺术巨匠米开朗基罗，一生3次以“哀悼基督”创作，年轻时、年迈时和生命走到最后时。

1月前

柔佛透视

综合

古天发刀画展《自然的回响》 82幅作品邀各界共赏

（麻坡23日讯）一把“刀”、各种亚克力颜料加上一块画板，在我国著名刀画艺术家古天发手中，化为一幅幅生动的艺术佳作，而如今，这些作品正在麻坡与公众见面。麻坡中化中学即日起至9月29日，在善心堂展览厅举办古天发个人刀画作品展《自然的回声》，展出82幅作品，让麻坡民众近距离感受刀画的魅力。这项展览于今早由中化中学董事长徐景贤主持开幕仪式，古天发也现场示范刀画技艺，让在场者大开眼界。他一边与在场者轻松互动及分享创作趣事，一边动手作画，约半小时后便完成一幅田园美景，赢得在场者的赞叹及热烈掌声；他随即宣布将作品赠予中化中学。古天发在开幕仪式上也分享学画历程，并指自己在工作20多年后返回家乡槟城，因结识一些画家而重燃年少时的绘画梦想，于是在50岁时开始学画，约5年后就举办个人画展。他坦言，许多亲友得知他会画画是都非常惊讶，因为就连他自己也几乎遗忘了对作画热爱。他此后接受多家媒体的访问，还因画展的契机让他在去年60岁时，担任本地电影《好好再一起》的男主角。他勉励学生若对艺术有兴趣，应勇敢投入并在艺术领域发展。另外，麻坡中化中学校长蒋璁江致词时指出，刀画在麻坡相当少见，校方早在6年前就有意邀请古天发到校举办个展，让民众与学生认识此艺术形式，却因行管令而耽搁至今。他希望通过画展来鼓励对艺术有兴趣的学生积极追梦，或朝自己有兴趣的领域发展，走出自己的风格。他补充，本次画展的一半收益将拨入该校“心艺美术基金”，以资助更多学生投身艺术领域；该基金目前累计数额已超过50万令吉。《自然的回声》个人刀画作品展的展出时间是上午9时至下午3时，9月26日则不对外开放。与会者包括：中化中学副董事长符肇珍、副总务陈金德、礼堂/演艺厅及展览厅组主任谢凯岳、董事陈大成及董事长夫人黄慧艳等。

1月前

综合

品牌传播

书画茶香华乐响中秋雅聚3.0掀中秋月序幕

（依斯干达公主城21日讯）将书法、中国画艺术、茶道和华乐结合在中秋雅聚中，马来西亚国际现代书画联盟柔佛州联委会为温暖团聚的中秋月热身，活动吸引数百民族围观共赏。

1月前

品牌传播

VIP文

文化遗产不止收在博物馆杨顺兴：书中也找得到

大马旅游局副主席拿督杨顺兴指出，文化遗产不仅仅保存在博物馆里，也体现在书籍、艺术、古董以及个人的热情之中

1月前

VIP文

读家

【读家投稿】吴利光 / 相遇米兰·昆德拉

在《相遇》，米兰·昆德拉重申了小说无可取代的独特性，也相应的思考了其他的文化艺术，从现代画家法兰西斯·培根（Francis Bacon）到作曲家杨纳杰克（Leoš Janáček）。《相遇》是评论集，是举世闻名的小说家米兰·昆德拉的另一道拿手好菜。加上作家对于自己的作品结集出版把关甚严，贵精不贵多，在此之前，就只有《小说的艺术》（1986年）和《被背叛的遗嘱》（1992年）叫不少读者津津乐道。而在《相遇》之前，则有《帷幕》（2005年）。在《相遇》，米兰·昆德拉重申了小说无可取代的独特性，也相应的思考了其他的文化艺术，从现代画家法兰西斯·培根（Francis Bacon）到作曲家杨纳杰克（Leoš Janáček）。 ◢他为杨纳杰克打抱不平本书最贴近作家的，就是关于作曲家杨纳杰克的两篇文章，被概括在〈我的初恋〉的部分。米兰·昆德拉小时候就从父亲那里认识到杨纳杰克的作品，1990年代初曾经给法国的音乐杂志写乐评，专注于那个时期录制出版的杨纳杰克作品。杨纳杰克是大器晚成的作曲家，终其一生定居于布尔诺（Brno）——也是米兰·昆德拉的出生地——比较捷克的首都布拉格（Prague），是一个外省，而布拉格，也不过是欧洲的外省。以米兰·昆德拉的角度看来，杨纳杰克就像是单脚跟欧洲的其他作曲家赛跑，年过50岁才终于受到关注。不过即使在去世之后，作品依然受到相当程度的误解和曲解，米兰·昆德拉举例说，就连知名的音乐辞典，也把作曲家介绍得一塌糊涂。通过〈我的初恋·单腿人伟大的长跑〉，米兰·昆德拉为杨纳杰克打抱不平，并写了〈我的初恋·乡愁最深的歌剧〉解析作曲家独特的作品〈狡猾母狐狸〉。 ◢他介绍意大利冷门作家本书的最后一篇：〈《皮》：一部原小说〉，可以说最丰盈，也是难懂的一篇——被安排在最后一篇是完全可以理解的。米兰·昆德拉谈小说的形式，分析了意大利作家库尔齐奥·马拉帕尔泰（Curzio Malaparte）的两部作品：《完蛋》（1944）和《皮》（1949）。马拉帕尔泰的作品应该是没有译介成为中文，我对马拉帕尔泰一无所知（编按：中文版《完蛋》2016年出版；《皮》则是2017年出版，出版社同为吉林出版集团，书讯见下方【延伸阅读】）。不过，相信米兰·昆德拉也深知认识这位作家的读者不多，所以他的介绍非常仔细。马拉帕尔泰在二战期间曾经是战地记者以及盟军联络官，认识许多二战时的高官显要，也见过一些当时尚未广泛流传的恐怖血腥场面，这些经验被写进他的两部小说里边。不过，米兰·昆德拉强调，马拉帕尔泰的小说不是一般的纪事／纪实文学，他充满文学美学的企图心，形式严谨兼具原创，隐喻与整体连翻的重复与变奏，前后呼应，达到了作品整体的统一，回到了小说最原初的形式。 ◢他拓宽了读者的眼界世界文学、艺术与音乐，都是比一般的兴趣爱好的门槛来得高，由于语言文化与地理因素，更叫人不得其门而入。又或者，被错误的引导，曲解了作品的原意。米兰·昆德拉写的文章，慎重地选择了切入点，不仅提出独特的观点，也挑出相关作品的核心价值，大大提高了读者的眼界。在他的笔下，杜斯妥也夫斯基、贾西亚·马奎斯、贝多芬和荀白克都变得不再拒人于千里之外，也挑起了我对一些陌生作家的兴趣，比如奥斯卡·米沃什、马瑞克·边齐克等，希望有机会可以看到他们的作品。

2月前

读家

VIP文

【守护义山／02】一块墓碑一段旧史，解码坟茔的独特美学

坟墓，亦称作阴宅。既然为宅，自有一套形制、尺度、格局、艺术风格。在吉隆坡福建义山，一些老坟墓拥有传统的福建龟形墓，留下民间造墓工艺与美学的印记。又有部分坟墓造型精致堂皇，且融合西方装饰元素，与闽南传统的坟墓风格交织，形成中西合璧的混搭风格。

2月前

VIP文

大都会

郑宇能：与社会息息相关建筑非独立完成艺术

建筑事务所Atelier Alan Teh Architect (AATA) 创办人，也是曾获马来西亚建筑师公会评选为“30杰出新晋建筑师”的“环保建筑师”郑宇能表示，建筑是一门与社会和人紧密相关的“艺术”，教育与实践须结合。

2月前

大都会

护生

为浪浪而创展览，分享毛孩的艺术细胞

由毛孩亲爪创作的画作展览“The REAL Cat & Dog Exhibition”，展现了狗狗或猫咪的艺术才华。从抓花的窗帘、咬破的椅子，抽象的脚印与重新定义的玩具等，每一件都充满幽默、即兴与天真魅力。

2月前

护生

星云

书柜里的“小湖石”画作——回忆谢忝宋老师/冯洋（寄自广西）

“小湖石”画作已经在我的书柜里摆放3年了。物的珍贵，在于寄托了人的情感。3年前，我在一间留学生公寓里绘制了“小湖石”。数月之后，我携带着它拜访谢忝宋老师。至于后来，为何它停留在我中国家里的书柜之中，不仅是它的一段漂泊经历，亦承载了我同谢老师几回相见又分别的记忆。一、初次拜访“草堂门” 2022年8月，经由师友的引荐，我在吉隆坡的“草堂门”第一回拜访与广西美术界颇有渊源的谢忝宋老师。初次见到谢老师，一眼便晓得面前是一位书画艺术家：颌下蓄着飘逸的银须，银发梳成一只发髻束在脑后，胸前挂有一件绘有图案的吊坠，身穿一件书画艺术家常穿的黑色圆领短袖T恤——书画家创作时，难免有墨汁飞溅到衣衫上，黑色T恤最合适。谢老师待人和蔼，谈笑间声音爽朗，中气十足，亦同我说起他与广西的深厚缘分。数年之前，谢老师曾到访广西艺术学院，课余见到一位“大胡子”在作画。谢老师心里由衷赞赏这位大胡子的画技，便上前询问，原来对方正是广西油画界赫赫有名的谢麟教授。自此，谢老师便与其成为了艺术好友。这一回拜访谢老师，我主要向其请教南洋美术专科学校当年开设水墨画与书法的情况。围绕这一主题访谈之后，谢老师发现我对甲骨文书法颇为关注，便告诉我，黄尧先生也写甲骨文书法。黄尧先生晚年，谢老师常常驾车带其出去兜风，两人是忘年之交。谢老师曾在黄尧先生那儿见到其书写的甲骨文书法，一沓一沓地堆积着，几乎赶上一人之高。话别之际，谢老师仍不忘叮嘱我，有空不妨写写黄尧先生。我想，谢老师心目中的黄尧先生，应是一位亦师亦友，具有举足轻重地位的前辈。二、相逢作品展谢老师于2005年创办的“草堂门金石书画会”，汇聚了众多杰出的马来西亚书画篆刻艺术家，在马来西亚艺术界具有重要的艺术影响力。草堂门成立之后，每年举办一次会员的作品展，安排一次会员聚会。2022年9月下旬，我在吉隆坡东方人文艺术馆的“点燃南洋风——草堂门金石书画会会员作品展”展览现场，再次见到了谢老师与师母。谢老师见我远道而来，非常高兴，专门带着我欣赏了参展的多件书画作品。在解说作品的同时，谢老师如数家珍地介绍草堂门创作者的经历。见我驻足在一件水墨画前，谢老师告诉我：这位创作者最为难得的，是对水墨画保有一份热爱与痴迷，一直勤于学习与创作。看完作品展，我取出带来的“小湖石”画作。谢老师凝视与思考了一阵，告诉我：这件作品画得不错，但画面显得有些空，倘若能在画面上方的位置盖一枚大小适宜的印章，便可以解决这个问题了。临别之际，谢老师让我将这件“小湖石”放在展览厅的前台，他会带回去修改。然而，匆忙奔向下一站的我，竟在离开展厅时，忘了将画作存放于前台。于是，这一件没有得到谢老师修改的“小湖石”，便成了一件遗憾，跟随着我奔波到下一站，又下一站，最后跟随我回到了中国，停留在我的书柜里。三、不止水墨画 2023年10月，谢老师来电邀我去草堂门看一本黄尧先生撰写的书籍，说是已经复印了一本给我。按照约定的时间，我第二回至草堂门。这一回，先是由师母驾车，谢老师、师母与我一行三人，到附近一家店去吃云吞面。我的家乡亦有云吞面，便邀谢老师与师母将来到我家乡品尝。返回草堂门之后，我翻读了谢老师存放于草堂门书架上的好几排书籍。之前，时常听谢老师提及他对南洋水墨的思考，我总认为谢老师擅长的是水墨画。这一回，见到书架上颇多的中国历代书法作品集与书法理论书籍，我才晓得，谢老师对书法亦有用功与钻研。休息时，我看了会谢老师提笔书写甲骨文。许久没有拿笔的我，恭谨地埋头写了一幅字，画了一幅瘦竹。谢老师随即提笔修改，并告诉我：从前，在马来西亚，不像在中国，很少有人能一直在学校担任稳定的书画教职。这回见面的一个月之后，谢老师与师母至中国广西探亲，我仍在马来西亚埋头撰写论文。一年之后的9月份，谢老师便离世了。我遗憾于没能兑现自己的承诺——带着谢老师与师母一同品尝我家乡的云吞面。如今，谢老师离世快一年了。望着书柜里的“小湖石”，我见到了那个原本懵懂的自己，在求索的过程之中，遇到了心怀志向的前辈，逐渐体会到超出自身经历的思考，内心由此有了领悟与蜕变：原来，一个人的志向，可以不只为了突出个人的成绩，而是能以一份热爱与豪情，号召与激励一群人，一类人，凝聚在一起，创造一份高于个人的事业。每当我遇到困难或踌躇难决之时，时常回想起谢老师那带有几分广西腔的话语：“嚯，这样胆小，今后怎样做大事！”我自知平凡，难成大事，但也会看一会儿远方——谢老师心怀志向，创建草堂门弘扬书画艺术的形象，又浮现在我的眼前，唤醒我继续追寻书画艺术的梦想与脚步。

2月前

星云