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艺术

摄影:彭欣怡 (芙蓉28日讯)芙蓉中华中学《圆梦》2025校内师生艺术品成果展,校长蔡亲炀携“珍藏”共赏! 今日是芙中2025校内师生艺术品成果展开幕,展出学校师生在摄影、美术和艺术上的成品,作品以亚克力画为主,亦包括工笔画、书法与摄影作品,校内顿时洋溢浓厚的艺术气息。 为了配合此次成果展,校长蔡亲炀也特地带来个人“珍藏”,天文摄影作品及特殊艺术品唐卡供师生鉴赏。他在现场侃侃而谈,分享作品的创作缘起与拍摄过程,流露出满满的热情与成就感。 众所周知,蔡亲炀热衷于天文学,此次他带来的四幅摄影作品中,其中一幅《上弦月》拍摄于三十年前,是他初涉天文摄影时的代表作。 “这幅作品摄于胶片年代,当时的天文相机颇有‘重量’,现在我也扛不动了,那时候拍照无法即显效果,必须隔日冲洗胶片才能看到成品,不像现在,一架轻巧的天文相机就能清楚拍摄。” 除了《上弦月》外,他的其他作品包括两幅银河系中心带及印度洋上的南极光摄影作品,每一幅皆细腻唯美、宛如画卷。 他在致开幕词时指出,一个人的思维想法可以幻化成画,甚至可以渊源流传,所以学校一直都提倡美术,让学生不间断的在艺术和美术方面发展。 他也说,最引以为傲的是,学校这次也带来了老师的工笔画的作品,希望同学们可以在鉴赏后有所启发,未来在学校开展这方面的艺术。 他介绍时说,这次他为艺术品成果展带来了天文摄影作品以及唐卡作品,尤其在他收藏的其中一幅唐卡作品更是价值不菲。虽然作品中涵盖一些宗教艺术,惟他希望学生们可从艺术角度欣赏,仔细鉴赏作品的细节。 根据简介,唐卡也被称作“唐嘎”或“唐喀”,是藏族特有的一种彩色卷轴画,通常在布或丝绸上绘制,用彩缎装裱后悬挂供奉。它是一种重要的宗教和文化艺术形式,题材内容广泛,包括藏传佛教、本教、历史、社会生活、天文历算和藏医药等。唐卡色彩明亮、运用贵重的矿物和植物颜料制作,具有鲜明的民族特色和宗教色彩。 而芙中美术学会代表刘宇婕则说,此次的成果展共有150副作品,《圆梦》主题则表达成果展承载了每个人对于艺术美的期望,将情感寄托在画纸和画笔上。 出席者有马来西亚国际现代书画联盟森州联委会会长符永杰及夫人庄凤英、马来西亚工笔画艺术协会会长柯士鸿、森州艺术协会会长杨六南老师、雅阁文献坊郑桂源、牡丹画家张桂娃、家长会顾问何永钊及夫人刘凤娇、刘钦洲老师、安之苑艺术文化工作坊王晓凤。
1天前
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                  (太平11日讯)由太平雨乡艺术人协会主办的《流光彩韵10》画展,将于11月14日至12月7日在太平中环广场举行,展期长达三星期,入场免费,欢迎各界艺术爱好者踊跃前往观赏。   该协会主席廖新华指出,本届画展共展出多达80幅精选作品,并邀得20名艺术家联袂参展,阵容庞大,创作题材与风格多元,充分展现太平艺术的活力与色彩。 参展画家包括韩彪、廖新华、郑曼莉、王家斌、黄益雄、廖雪万、李秀莲、吴诗霖、赖丽婷、吴诗滢、谢联福、徐铭诗、吴小山、陈盈芊、冯瑞林、陈锦义、锺秀芳、李碧莲、王金球,以及来自香港的符闻一。   22日举行开幕仪式   廖新华透露,一项简而隆重的开幕仪式将于本月22日(星期六)下午3时举行,届时霹雳州行政议员郑国霖将亲临主持开幕。   太平雨乡艺术人协会主席廖星华披露,这不仅是一场艺术作品的展示,更是太平艺术人十年坚持创作的里程碑。该会诚邀社会各界莅临观赏,给予支持与鼓励。”   他补充说,该协会的注册申请已于近期正式获得当局批准,成为合法注册团体。协会成立宗旨是促进艺术创作交流、激发灵感与互学精神,并为太平本地艺术爱好者提供发挥与成长的平台。   目前协会已有33名会员,廖新华呼吁更多志同道合者加入,共同推动太平艺术发展,为地方文化注入更多创意能量。  
3星期前
这张椭圆长形云石桌置于饭厅以来,就注定要兼当我的工作台。用餐通常只占用右半边桌面,左边的空间成为我二十多年来的住家“办事处”。 我坐在面向内墙壁的椅子,椅面木框围着的是冰凉的云石,即使没冷气,久坐也不觉得热。工作台上,当然要摆放处理事务需要用到的东西,尤其是文具。四方笔筒里圆珠笔黑、蓝、红各一支,还有2B铅笔、短尺、麦克笔、涂改液。透明的小碟子中,则装有橡皮擦、曲别针、铅笔刨等。长方形的硬纸盒内有小笔记本和眼镜盒,而花盆型小木夹供竖起备忘录,提醒待办事项。桌上还放着每天晚上要写的日记本及一两本随时可以翻阅的书籍。一个盛满白开水的杯子是不可少的,投入劳作不忘润喉解渴。近来桌面还添加了一小罐自烤的坚果,偶尔可取几颗咀嚼提神。 工作台这空间是我在家时呆蛮长时间的地方,不管白天黑夜。还在职场时,这里主要是我批改作文或试卷以及处理校务的地方。接近政府大考时,几个及格边缘的学生就会被请来这里坐坐,恶补学习上的不足。去年退休后,以上工作都没了,此处瞬间变成笔耕的好地方。有年龄的人都爱怀旧忆往,如今终于有闲情在草稿纸上诉衷情。完成手写初稿后,再打入电脑,之后再反复重阅修改。若想分享的篇章获得副刊编辑的共鸣,那完稿的快乐就翻倍啦!我偶尔也会参与一些线上课程。时间到,手提电脑放上台面,接好电线,备好笔记本,那又是另一个愉悦的学习时光。 岁月静好的小天地 有时,这个工作台要兼裁缝的细活儿。家人的衣物若有破损,我就坐在原处,或缝纽扣,或剪出裂口大小的布块,再拿去缝纫机车。近日,我还为外甥女的小宝贝缝制了小抱枕与抱枕套。只要把桌上的物品稍推开一边,就可腾出空间,摊开布匹,开始测量与裁剪工作。在这老地方劳作已成为日常习惯,整理文件、填写资料、回复手机信息、阅读书刊或电子报、做笔记等,就此一处,不做他想。 一日将尽,临睡前,我打开日记本,向它报告当天生活的点滴与思绪。倚靠椅背,稍抬头,就可看到木橱上与工作台相伴多年的盐晶灯。它散发出柔和的橘黄色光晕,打造平静舒适的氛围。旁边一瓶摘自庭院的万年青,生气勃勃,增添了讨喜的绿意。视线移至正对面壁上的一幅水墨画,好友相赠的画作与题字,呼应了这个空间的意境——岁月静好。
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天地有大美而不言。 艺术的世界也是如此,不必言语,却能教人心生感动。 绘画,是一种无声的诗。它是视觉语言,透过色彩、线条、节奏与留白,让人静静地走进创作者的心灵。一个笔触,一抹色彩,都是画家的心情话语。 这一次,亚洲国际艺术家联盟(AIAA)与马来西亚中央当代艺术研究院(MCAA),联合马来西亚创价学会共同主办的《国际抽象艺术大展》,就是一场跨越国界、文化与语言的心灵对话。 这场展览的特别之处,在于它聚焦于“抽象艺术”。在大家印象中,抽象画似乎难以理解,好像一切都在虚无缥缈间。其实,抽象画最动人的地方,正是它不限定观者如何看,规定你要看到什么。每个人站在画前,都能依着自己的情绪、经验与想像,读出属于自己的故事。 如同AIAA主席黄振景所说:“艺术能滋养人心,让人远离纷扰。我们希望通过抽象艺术,让和平的翅膀,在每个人心中展开。” 这场展览不只是观赏画作,也是“看见自己”。 “抽象艺术”这个概念,虽然起源于西方,但在东方文化中,其实早就有“意象”与“留白”的精神。东方美学推崇“形而上者谓之道”,西方画论强调“形式与结构的探索”。 一个重意境,一个重理性,当这两种思想相遇,正好碰击出最美的火花。 艺术家符永刚博士说,“东方艺术家在简约中蕴含深意,西方艺术家在结构中寻求突破。两者的交汇,正是抽象艺术的魅力所在。” 这次参展的艺术家,来自韩国、日本、中国、马来西亚、印尼、台湾、泰国等亚洲国家与地区。他们的作品形式各异,有者以色彩碰撞表达能量的流动;有者则以线条节奏描绘心灵的呼吸;也有用材质、肌理、墨色、光影去探索空间的深度。看似不同,却都指向一个共同的主题——艺术是生命的感受,是爱与和平的体现。 抽象,不只是形式,而是心的语言。很多人会问:抽象画,到底要“看什么”?其实,不必急着“看懂”,只需慢慢“感受”。抽象艺术并非只描绘外在的山川草木,而是要表达内在的情感与能量。它犹如音乐一样,你听到旋律,会被触动,但不一定能说清为什么。抽象画,就是视觉的音乐,是心灵的旋律。 马来西亚创价学会理事长许锡辉也提到:“艺术的世界是一个广阔的生态系统。抽象艺术虽然形式自由,但它最能体现创作者的思想与情感。希望这场展览,能让更多人感受到艺术的温度,促进彼此的理解与友谊。” 确实如此。当你在一幅抽象作品前驻足,或许第一眼什么也看不懂;但当你放下“理解”的压力,慢慢去“体会”,你会发现,那些色彩的流动、笔触的起伏,其实都在回应你心中的某一种情绪。那是人与画、人与心之间的微妙共鸣。 《国际抽象艺术大展》以“世界和平”为核心理念。这并不是一句口号,而是一种信念,相信艺术可以让人理解彼此、包容差异。每一位艺术家,来自不同的文化背景,但他们共同相信,创作是一种祈愿,艺术是一种力量。当心灵安静了,世界也就平静了。 这回参与展出的作品中,我们能看到“东方意境”的含蓄与“西方构成”的张力;能感受到岁月的痕迹与当下的呼吸;也能在一幅幅作品之间,看见人类共同对和平、希望与美的渴望。 正如黄振景主席所说:“《国际抽象艺术大展》只是起点。未来,我们将陆续在不同国家举办系列展览,让更多人感受艺术的力量,让文化的交流没有界限。” 艺术无国界,心灵有共鸣。当我们站在画前,不分语言、不分国籍,只剩下最真诚的感动。“天地有大美而不言”这句话,道出了艺术最深刻的本质。 《国际抽象艺术大展》,提醒我们艺术不只是看见外在的美,而是体会内心的善;抽象,不是远离现实,“心语”,是生命最真实的光。 【展览资讯】 展览名称:马来西亚2025年《国际抽象艺术大展》 地点:吉隆坡SGM综合文化中心 日期:2025年11月15日至 12月21日 开放时间:11AM-5PM(星期二至星期日)
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一个废弃的染色漆桶,上方摆着一个古朽平底煎锅,加上一张靠背木制椅子,就是我的流动工作台。看上去,虽不怎么华丽,也非那种轻便移动折叠式的桌子,它却是一款活灵活现的工作台——我的作品。 我们常见的工作台,无论是老板的,上司的或是员工的,大都摆放着电脑、文具收纳盒、文件夹等办公用品。我的工作台面却仅有镊子、小铲子、小漆刷、剪刀和绿植。其他如沙石和装饰材料都收纳在盒子里,还有挤压式浇水瓶和装在陶盆内的有机土壤。 整齐干净的工作台往往能提供更舒适的工作环境。我的流动工作台虽然简单朴实,可我总感到足够的幸福。工作怡然自得,因有着植物的陪伴,是以从不觉得枯燥乏味。 让自己沉醉于艺术怀抱 我的工作对象是各种各样的小巧植物,而非回复不完的信息。高度重复的工作会让人感觉无聊,但绿植盆栽就不一样。植株移植最考功夫,装饰盆钵却考手艺——想要让植物变得茂盛灿烂,独一无二,美丽动人,二者缺一不可,每一棵幼苗都必须经过精心培育和照料才行。植株的变化多端,生机勃勃,每长一厘米都可治愈栽培者的心灵,也能让人有满满的成就感。 每回订单堆积如山,我就会在这临时安装的工作台,待上十几个小时。当我坐在工作台边,灵感总会不知不觉地涌现,将绿植的思路和设计一一诠释出来。由此,我特喜爱这能迁移的工作台。我喜爱这工作台的简单摆设,我更喜爱在这私人空间做自己的绿植手作,为植物打造一个赏心悦目的盆景,让自己沉醉于艺术的怀抱,也为绿植领养者营造疗愈心灵的效果。 犹记得,那日下午,大雨倾盆后,冷风微微吹起,空气清新自然,我的工作台瞬间变成了小茶几。我泡来了一壶大红袍,靠坐在木制椅子上,聆听鸟吱吱叫,虫鸣啾啾——靠着清脆悦耳的声音,享受大自然赐予的无穷魅力,爽啊!
2月前
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