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舞台剧

COVID之前,我看到自己喜欢的东西,只要在能力范围内,都会买下,觉得不把握机会买下,错过了会悔不当初。这一切,在COVID之后就有了大转变。在断断续续几次的行动管制令之后,我待在家,也只能被逼待在家的情况下,除了处理工作上的事,在家总有很多琐琐碎碎或看不过眼的小事要处理。公事、琐事处理完,有空余的时间,就拿来收拾藏在家里各个角落,想处理很久,但一直挪不出时间收拾或要送去环保站的衣物;一直舍不得丢弃,总觉得哪一天会派上用场的瓶瓶罐罐等等。 困在家的时期,我突然觉悟,人需要的只是身心的自由。衣服、鞋子,各类以为会用但最后都被藏在家里某个角落,不见天日,完好如初的物品,都只是在消费当下让你有一刹那的快乐。而快乐和满足是两回事,快乐通常就在那一瞬间;满足却可以让你慢慢消化,慢慢使用,慢慢品尝,慢慢回味,然后给你带来难忘的快乐。那不是一刹那的开心,而是让你在失落悲伤时抚平当下的伤口。 为了黄德斌而不假思索 近期,我在脸书看到叶童和黄德斌会来马演出舞台剧《唔讲得》,就立刻启动了不假思索的意愿,任何事都不能阻挡我去观赏这一部广东话呈献的舞台剧。我就这样不假思索按下链接,付款买了较靠近舞台的位子,我要好好欣赏我喜欢的香港演员的表演。我主要是为黄德斌而去,但叶童也是我从小在电视上看她演电视剧、电影的明星。 以前的艺人就像天上的星星,闪闪发亮得让人觉得有点距离。我也看不少黄德斌的电影,但真正喜欢上的是在他的《大叔的爱》这部剧。一位型男,竟然可以把同志大叔的扭捏、痴缠演得栩栩如生,最重要的是还可以这么有型有款。 叶童真的不愧是影后级人马,长长的对白,再配上适度的面目表情和眼神,让我在剧场有种“电视机里面的明星”从荧幕走了出来,在我面前表演,那种如梦如幻的错觉。 《唔讲得》讲的是原本相爱的两个人,因为一些“唔讲得”(不能说)的秘密而产生的故事。再加上相处久了,没了往日的激情,反而为了日常小事争执多了,也把当初纯粹的爱情给消磨掉了。看完这舞台剧至今已一个月,脑海中还会不时回放当时的画面,演员的表情、肢体语言、说过的台词、舞台上的摆设、灯光等等…… 这样不假思索的消费的CP值就太高了。现在回味,还是会觉得很满足、很快乐、很没有遗憾。
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(新山15日讯)柔佛剧社(Gerak Teater Johor)邀请您在5月份最后一个周末,欣赏极具水准的舞台剧,剧中的配乐均为原创,相信能带给读者声色光影全备的视觉飨宴,宛如走进充满神秘与奇幻的魔法剧场! 舞台剧《魔法剧场:无尽的冒险(Teater MAGIKA: Pengembaraan Tanpa Penghujung)》是由柔佛剧社、柔佛遗产基金会及柔佛旅游局联合呈献,是一场结合戏剧与音乐演出,主要演员及舞蹈班底都有小学演员参与,最年幼者只有8岁。 舞台剧将在5月31日与6月1日隆重登场,演出地点是柔佛遗产基金会苏丹阿布峇卡遗产中心的大礼堂,两日内的下午3时及晚上8时30分各一场,整场演出时长90分钟。 全剧由导演阿兹里阿兹米(Senjakala)执导,故事讲述两位兄弟被森林守护者带入异世界,在寻找回家的旅途中,他们遇见各类神秘角色,如仙子、森林和海洋女王等,展开一段充满奇遇与考验的冒险,并且需找到神秘的魔法石,才能帮助他们重返现实世界。 这部作品的特别之处,是以9首原创歌曲贯穿全剧,由导演亲自填词,音乐老师哈兹里编曲,为舞台剧贴身而做,有着画龙点睛的效果,富有感染力。 值得一提的是,此剧由47位来自新山与古来学校的学生参与演出,包括特殊学生,涵盖演员与舞者,并与19位本地剧场艺术工作者跨世代协作,选角是在开斋前进行,目前正紧锣密鼓的排练,希望能带给大众优质的作品。 柔佛剧社昨天在柔佛州文化遗产基金会召开发布会,呼吁各界踊跃购票。 阿兹里阿兹米透露,自开放购票之后,已有600张票售出,他希望两日的演出能让多达1400人欣赏。 他在致辞时披露,打造儿童剧场是他心里萌芽的梦想,把孩子与资深艺术工作者结合在一起,让孩子们通过经验者的指点快速学习,因此举办了演员征选活动,也获得各界支持。 他也透露,来临周末将在新山的安沙娜购物中心举办热身活动,从17日下午三点至六点开始演出,还会举办双人舞蹈比赛,并在现场售票。 演出详情: 日期:2025年5月31日(星期六)与6月1日(星期日) 时间:下午3时正 & 晚上8时30分 地点:Dewan Utama Kompleks Warisan Sultan Abu Bakar YWJ 票价:15令吉、25令吉、35令吉 购票链接: https://www.cloudjoi.com/shows/3002-teater-magika-pengembaraan-tanpa-penghujung
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看了舞台剧苏瑞亚,再回头看小说〈苏瑞亚〉,对照之下,才发现自己把故事写得多么压抑。苏瑞亚作为主角,说的话那么少,中段变成植物人,后来在母亲的梦境里出现,也是从他人的观点被描绘。她没有自己的声音。固然,这是有意为之:这篇小说意在探讨自我意识的可证性及可传达性,所以我尽量避免直接刻划主角的内心世界,并为结局中苏瑞亚“转生”后的大段独白作铺垫。然而,代价却是,苏瑞亚近乎失语,跟读者之间不免有一层情感隔膜。 幸好,舞台剧弥补了这缺憾。同学们很明智地把重点放在母女间的情感纠葛,淡化了科学与哲学思辨。在剧中,苏瑞亚终于有了直抒胸臆的机会,内心的困惑与憾恨,都能掏心掏肺地倾诉:“我不愿承认,我光是存在,就能给一个人带来无比巨大的痛苦”、“在这场过错里,我竟然只是一个单纯的、什么都做不了的无辜者”。这些新添的独白,让人物形象更鲜活可感了。 “还好,这一切都是有苦衷的,而不是不爱。”“爱”原是我极欲回避的字眼,同学们却运用得恰到好处。确实,只要是自然流露,又何需遮掩压抑呢? 另一神来之笔,是给原本沉默无语的仿生人保姆添了对白。她为小主人仗义执言,不惜顶撞苏瑞亚的母亲埃娜,颇具个性。这场戏既突显了仿生人的“人性”,又对比出埃娜对仿生人的偏见,成为后续剧情的呼应。本来,文学的其中一项功能,是为失语者发声。但作者有时也难免偏颇,这样的改编,是绝佳的补缀。 正是这种种改编处,体现了同学们的创意与用心,以及他们对原作的诚意。我始终认为,好的文学作品必须予人自由诠释、挥洒创意的空间。因此,请容许我极厚颜地,自我陶醉一番吧。(本文题目为编辑所拟) 相关文章: 【立体的马华文学01】马大中文系文学双周《苏瑞亚》舞台剧:马华科幻文学端上台  
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马华科幻文学端上台.一次化繁为简的舞台实验 文学双周(简称“文双”)是马大中文系三大常年活动之一,今年已迈入第40届。甫过去的文双开幕礼,马大学子呈献了一出别开生面的舞台剧《苏瑞亚》,改编自马华作家周若涛科幻小说集《蒙面战纪》里的同名之作。本期特请《苏瑞亚》团队代表做客【文艺春秋】,谈谈他们将平面的马华文学文本搬上立体舞台的幕后故事,也请亲身观赏过开幕剧的周若涛分享他的观后感。 回应者:编剧王歆贻、监制梁嘉敏、 监制陈勇翰、导演黄佳萱 1. 请说说改编的缘由。 王歆贻:这一次文学双周的主题定位为“科幻与生命”,这是一个相当新奇且带有对现代科技与文学的思考,甚至对未来做出想像及展望的课题。一开始尝试了不同的故事和写法,但由于少有科幻题材的写作经验,在剧本的筹备初期遇到了一些瓶颈。于是,我们在顾问老师——蔡晓玲博士及赖静婷博士的带领下把目光转向改编已有的文本。 周若涛的《蒙面战纪》是马华作家及马华文学中少有的以科幻为主题的小说集,光是选题就为马华文学注入了非常新鲜的血液,精彩各异的内容更是为读者打开了一扇通往科技想像的门。这本小说集是一个非常好的范本,让马来西亚喜欢科幻题材的读者和作家有了大胆想像、无惧写作这方面题材的动力。其中的〈苏瑞亚〉带出太阳科技的展现、生命与记忆的挖掘、人与人、与仿生人之间的相处,实为一部集齐科幻与生命的作品,这无疑给了我们很充足的改编空间。于我们而言,改编这一个文本也是拓展自己的写作边界和认知的尝试。而选择马华文学也让我们自己和前来观剧的观众对马来西亚的文学创作有了更多的认识,也期待未来会有更多马来西亚的文学作品搬上舞台,让更多人看见马华文学不同的可能。 2. 整个演出共有多少人参与,用了多长时间筹备?可有人指导? 梁嘉敏:整个演出一共有8个人参与。从招募编剧、导演与演员开始,再到小说改编、准备道具、构思舞台与演员走位、排练一直到开幕典礼彩排,前前后后用了差不多5个月。其实我们并没有指导老师,只有顾问老师蔡晓玲博士和赖静婷博士,两位顾问老师在戏剧筹备前期就为我们提供了不少的帮助,我们也经常从与两位老师的会议和讨论之中吸取了许多建议。开幕演出之后,两位老师也提供了不少的细节调整意见,让我们可以在准备闭幕戏剧时改善未注意到的小细节。 陈勇翰:如果要细分筹备时间,总时长大约是5个月。前面三个多月的工作大多是在线上完成的,包括选导演和编剧、选择原创剧情还是改编作品、讨论剧本、写剧本、修改剧本等。剩下一个多月就是线下工作了,比如选角、设计海报、拍摄预告片、讲解剧本、排练等工作。所以可以看出,工作会比较集中在后面一个多月的时间里。 3. 戏剧版《苏瑞亚》和小说版〈苏瑞亚〉内容可有不同? 陈勇翰:从剧情的侧重点上来说,戏剧《苏瑞亚》更侧重母女之间的情感,更多地从埃娜的视角出发。序幕从她的创伤开始,再到她为什么那么拼命地研究太阳到没有时间去照顾苏瑞亚,其实是她的创伤让她害怕见到或是接触婴儿苏瑞亚,所以只能交给仿生人保姆去照顾,造成了母女感情淡薄和隔阂。所以戏剧《苏瑞亚》在主题上对小说〈苏瑞亚〉有个转换,戏剧《苏瑞亚》更倾向家庭伦理,科幻成为了副题,这是和小说相反的。 王歆贻:我在改编时首要的方向,就是将小说缩减成可以在20分钟内放上舞台的体量。小说会有比较多的描写和支流,比如对于“戴森云计划”的细节描述、对于未来科技的着重刻画以及更多的专有名词等等。虽然我们的内容与小说的大方向一致,但作为舞台剧最重要的是剧情的展现和传播,第一要素就是将主要故事给表达清楚。所以在叙述的取舍上要拿捏得比较恰当,不可过于冗长,也不可自说自话以致无人能懂。于是我们将重点放置于埃娜与苏瑞亚母女二人的情感及拉扯上,在科技超前的世界里,用“人”继续说“人的故事”,以达到人与人之间最基础的共鸣。 4. 把文字作品搬上舞台演出,你们面对的最大问题是什么?怎样克服? 梁嘉敏:将文字作品搬上舞台演出,我们所面对的最大的问题莫过于如何将原著小说中科幻元素的描写,比如太阳周期、实验生态舱爆炸之类的情节转换为剧本的呈现。这个过程是比较困难的,科幻元素的实景打造,以我们大一与大二学生目前的能力而言,确实难以完美地呈现。在无法实现舞台实景科幻效果的前提下,我们也努力地确保观众能了解剧情进度,并且尽我们所能地使用了动画视频来作为舞台的背景,以呈现科幻情节。 黄佳萱:除了科幻元素场景呈现的问题,我们还需要面对的是如何把小说人物以尽可能贴近原著的程度表现出来。无论是演员的形象、肢体动作、情绪、走位,还是道具与舞台布景的摆放,对我来说每一样都是陌生的。该如何演出埃娜对苏瑞亚复杂的情感?又该如何从动作上的细节来体现人物的个性?因此,我在指导演员表演时遇到了种种困难,例如无法系统性地指导演员进入角色情绪、无法帮助演员更好地去理解角色。 但庆幸的是拥有两位指导老师——蔡晓玲博士与赖静婷博士、组长嘉敏和勇翰、编剧歆贻提供的建议与帮助,以及所有演员的合作与包容,《苏瑞亚》才能够从平面的书页与文字间跃出,成为走上舞台的故事。可以说,少了这里当中的任何一人,戏剧《苏瑞亚》的拼图就不完整。 陈勇翰:小说时间跨度是很大的,有苏瑞亚从小孩时期到成年的时光,但是留给我们的准备时间也差不多一个月罢了,所以剧情需要删减以减轻演员背台词的负担。但是小说里的每一段基本上都有自己的作用,或许是铺陈,或许是前后呼应用的伏笔,或许是立体化人物形象的,或许是暗示用的。而且删减其中一段便会造成剧情不流畅,所以不能只靠删减,还得靠合适的改动,并且需要有意识地选取和保留作者真正想要表达的内核,需要对小说文本有比较深入的解读。 此外,小说和舞台剧的表现手法不同,一些小说里没有具体描述的场景,就需要我们自己去设计了。但与其说这是个问题,不如说是自由发挥的空间。我们都会在读完小说后讨论,让编剧自由发挥,剧本出来了我们再看一遍,再由两位监制和导演提出修改建议,最后约谈老师看看哪里可以改进。 5. 演出下来,你们最大的收获是什么? 黄佳萱:从一开始筹备直到开幕戏剧结束的这段时间,我最大的收获便是学习新事物与增添新体验。在前期准备时,我主要负责的是制作预告片脚本与拍摄预告片的工作,而在这之前我毫无指导表演的经验。因此透过这一届的文学双周,我第一次尝试写了分镜脚本、学习拍摄相关的知识、学用专业拍摄器材、与演员沟通等等的新体验。 此外,开幕戏剧结束后,我们也收到了指导老师与观众的正面反馈,甚至非常荣幸地收到了原著作者周若涛的肯定,这对戏剧组无疑是一大动力,让我们更有决心把闭幕戏剧做得比开幕戏剧更好。我们非常感谢这些反馈,无论好坏,它们都给了戏剧组改进的方向与建议。我认为,把《苏瑞亚》从文字转化成戏剧的呈现,不管是对我,还是对监制、编剧,以及演员来说,都是极具挑战的尝试。我们都收获了这初次且珍贵的经历,我也相信这段经历会是我们大学生活里其中一段最珍贵的记忆,就像苏瑞亚生命全记录中的那场日出。 6. 演出完结,大家可还有别的话想说? 梁嘉敏:首先非常感谢每一位对于本届文学双周以及本次戏剧的关注和支持。其次特别感谢周若涛老师对于小说改编成戏剧的包容与肯定,也特别感谢【文艺春秋】给予我们一个可以分享心得的机会,同时也要感谢筹备过程中给予帮助的老师和同学。除此之外,开幕戏剧结束之后我们积极收集了观众的各种反馈,尽管有不少观众给出了好评,但我们也积极听取不同的声音,收集了改进建议之后,我们也根据反馈来对闭幕戏剧做了部分修改。 除了开幕典礼,话剧版《苏瑞亚》也会在4月26日第40届文学双周的闭幕典礼再次上演,闭幕戏剧与开幕戏剧的情节与细节会有些许不同。而我们也在开幕戏剧的尾声预告了闭幕戏剧将会有一个不同于开幕戏剧的结局。关于不同的结局,每一个观众其实都可以有自己不同的理解,可以理解为我们的开幕戏剧其实并没有演到结局,而是留下悬念,将真正的结局留到了闭幕戏剧;当然也可以理解为两种结局都是同时存在的,算是一种平行时空的概念,最后的结果是什么只是取决于“埃娜”这个角色在剧中所做出的决定。在开幕戏剧留下悬念,也是希望大家可以继续期待闭幕典礼的戏剧演出,同时也希望大家能够持续关注文学双周的活动详情与动态。 黄佳萱:这一届的文学双周是颇有纪念意义的第40届,因此也请大家多多关注与支持马大中文系文学双周接下来的嘉年华、文学讲座与闭幕典礼等一系列精彩活动。活动最新详情可浏览马大中文系文学双周脸书与Instagram。此外,不仅仅是文学双周,我也希望公众能积极参与和支持马来西亚的文学活动,无论是大专的文学活动抑或是其他机构所举办的文学创作比赛,这都有助于华文文学在马来西亚的推广与传播,同时也能促进各方面对文学活动的重视与传承。 陈勇翰:首先必须承认我们的戏剧还有很大的进步空间。为了感谢媒体、各界人士,还有周若涛老师对我辈的包容和支持,之后文学双周活动所呈现的戏剧一定会采取更积极的精神和态度对待,持续地进步,持续地把文学推广出去。 *更多活动讯息可浏览马大中文系文学双周脸书专页或Instagram。 相关文章: 【立体的马华文学02】周若涛/从无声到有声——《苏瑞亚》舞台剧观后感
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《预算。爱》舞台剧将于2025年4月24日至27日,假白沙罗艺术中心(Dpac)浪漫上演。剧情叙说,一对情侣在相爱8周年之际,召开了一个“年度爱情预算案会议”,以数字分析他们目前的爱情指数,并计划下一年双方该做的事。到底精准预算、计划、实行的爱情,是能安全保温,还是失去控制? 2014年,《First Love 之预算。爱》舞台剧首度登场,便以最真实的爱情故事让观众产生共鸣。2025年,编导Dickson蔡迪伸决定将这10年来所获得的爱情经历与感受,融入到升级版的《预算。爱》剧本,除了要观众直视自身的爱情处境,也要为自己的付出与努力买单,向最难以捉摸但又让人无法自拔的“爱情乐园”迈进。 10年前的原班人马参与 本剧由W Prodcutions制作,制作人William叶伟良与编导蔡迪伸携手,力邀10年前的原班人马参与,包括当年表演出色并获戏炬奖最佳男主角的洪祥威与女主角Penny伍沛如,盼众人能以更成熟的心智来诠释《预算。爱》这对情侣的角色。 10年前的配乐与主题曲制作人,同时也是金马得主的著名音乐人佳旺,也参与了音乐制作,除了全程投入在制作全新版本的主题曲〈预算。爱〉之余,也会更新舞台剧的多首配乐,除了让音乐来更贴切现代,也提升剧作的情感与纠结。 【活动简讯】 日期与时间:2025年4月24日至27日 @ 8.30pm、3.30pm 地点:Dpac 购票与详情:https://www.cloudjoi.com
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